LISTE
DES
ARTISTES
 

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artgenève

Artists’ Voices, Harry Burke, Timothée Calame, Liz Craft, Keren Cytter, Dorothy Iannone, Matthew Lutz-Kinoy, Victor Man, Fabian Marti, Jonathan Monk, Susan Te Kahurangi King
Jeudi 30 janvier
12h – 19h
Vendredi 31 janvier
12h – 20h
Samedi 01 février
12h – 20h
Dimanche 02 février
12h – 19h
Palexpo, Genève
Stand A43

Fabian Marti
Such a Good Girl

Exposition du 17 janvier au 7 mars 2020
Vernissage le jeudi 16 janvier 2020, dès 18h, dans le cadre de la Rentrée du Quartier des Bains

Fabian Marti envisage son travail artistique comme une possibilité d’interroger la place de l’artiste et de l’individu dans la société et dans le champ de la production. Ce type de questionnement qui le rapproche de l’art conceptuel permet à Marti d’envisager sa pratique comme un moyen de remettre en cause les cloisonnements entre les techniques traditionnelles, les modes conventionnels de création, les termes habituels de l’échange, jusqu’au statut de l’artiste. Il revient vers des choix techniques plus archaïques, notamment au fait-main, se réappropriant un savoir-faire artisanal comme la céramique. Quant au déplacement de la fonction de l’artiste, Marti s’engage et participe à la création d’espaces d’exposition, d’ateliers d’artistes ou encore de maisons d’édition. L’espace zurichois Hacienda ou TwoHotel, Marti Collection, Marti Ceramics, FM Studio Chairs, représentent à la fois des objets artistiques et de petites « entreprises », lieux ou structures qui facilitent des projets de production, aussi bien pour Fabian Marti lui-même que pour des artistes invités. (suite…)

Open accrochage, editions
of

Timothée Calame, Keren Cytter, Dorothy Iannone, Matthew Lutz-Kinoy, Fabian Marti, Jonathan Monk, Susan Te Kahurangi King, Jean-Michel Wicker
Le CEC participe au Week-end GENEVE.ART le samedi et le dimanche 16 et 17 novembre 2019 de 11h à 18h
Exposition du 16 novembre au 20 décembre 2019
Nouvelle édition
Harry Burke

A diminished poetry. An expanding (and contracting) writerly. Fragments, for Rindon Johnson
Before publication 1
Brochure publiée dans la collection Before publication, qui réunira les pré-publications – cahiers uniques de 4 à 24 pages, 17,2 x 23,5 cm, offset, noir/blanc, reliure agrafée, 250 exemplaires – des textes d’auteurs et des inserts d’artistes, qui paraîtront régulièrement et en avant-première de leur édition définitive dans L’Effet papillon II (deuxième tome de L’Effet papillon, 1989-2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008).
Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne
Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, décembre 2019
AUTRE ÉDITION RÉCENTE
Susan Te Kahurangi King
Selected Works 1965-1980
Offset, couleur, 20 pages, 16,5 × 23,6 cm. Coédition innen, Zurich et Centre d’édition contemporaine, Genève, 2019.
Edition offerte aux membres de l’association du Centre d’édition contemporaine pour l’année 2019.
Selected Works 1965-1980 de Susan Te Kahurangi King fait partie d’une série de trois publications coéditées avec innen, Zurich dont Eros Paintings de Dorothy Iannone parue au printemps 2019 et New York & Beyond 2017-2019 de Liz Kraft (à paraître).

 

Le CEC participe à P.A.G.E.S. Salon du livre d’artiste et de l’imprimé contemporain, Genève

Vendredi 6 décembre 2019, 16h-21h
Samedi 7 décembre 2019, 10h30-19h
Dimanche 8 décembre 2019, 10h30-17h
HEAD – Genève
Bâtiment H
Av. de Châtelaine 7
1203 Genève
Timothée Calame, Keren Cytter, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Mathis Gasser, Thomas Hirschhorn, David Hominal, Dorothy Iannone, Matthew Lutz-Kinoy, Victor Man, Susan Te Kahurangi King, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance, Jean-Michel Wicker

TIMOTHÉE CALAME
ALTERA

Vernissage le jeudi 16 mai 2019 de 18h à 21h (vernissages communs Quartier des Bains)
Exposition du 17 mai au 28 septembre 2019
Prolongation jusqu’au 26 octobre 2019
Le CEC est soutenu par le Département de la culture et du sport de la Ville de Genève, la Loterie Romande, la Fondation Leenaards, la Fondation Ernst & Olga Gubler-Hablützel et une fondation privée genevoise.
L’exposition Timothée Calame Altera est soutenue par le Département de la culture et du sport de la Ville de Genève et le Fonds cantonal d’art contemporain, OCCS – DCS, Genève.

(suite…)

Spring Sale Time

Du 19 février au 4 mai 2019
Gerard Byrne, Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, Keren Cytter, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Sylvie Fleury, Mathis Gasser, David Hominal, Tobias Kaspar, Jakob Kolding, Matthew Lutz-Kinoy, Erik van Lieshout, Christian Lindow, David Maljkovic et Konstantin Grcic, Victor Man, Mélanie Matranga, Jonathan Monk, Olivier Mosset, Gianni Motti, Florian Pumhösl, Markus Schinwald, Oscar Tuazon, Jean-Michel Wicker, Heimo Zobernig
Cut-price
%
jeudi 14 mars 2019 de 18h à 21h (vernissage du Quartier des Bains)
et
samedi 4 mai 2019 de 12h à 17h

LE CEC à la LA Art Book Fair 2019

Du 12 au 14 avril 2019
Opening Night le 11 avril 2019
Stand G07, The Geffen Contemporary au MOCA, Los Angeles
Vue du stand du CEC at LAABF 2019

Vue du stand du CEC at LAABF 2019

 

Keren Cytter, Mathis Gasser, Thomas Hirschhorn, Katie Holten, Aaron Flint Jamison, Mads Ranch Kornum, Matthew Lutz-Kinoy, Victor Man, Josef Strau, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance, Jean-Michel Wicker

artgenève

31 janvier—3 février 2019
Preview: 30 janvier 2019
stand D4, halle 1, Palexpo, Genève

ground

(éditeurs et curateurs : Harry Burke et Marlie Mul)
Khairani Barokka
Simnikiwe Buhlungu
Amy DG & Samantha Dick (Where People Sleep)
Marlie Mul
Precious Okoyomon
Kirsten Pieroth
Linda Stupart
The Gate
WAGES FOR WAGES AGAINST
Jean-Michel Wicker
+
Editions du CEC
Matthew Lutz-Kinoy
Jean-Michel Wicker
Présentation de la nouvelle édition de Matthew Lutz-Kinoy
Scrolls in the Wind
A collection of scripts and poems by Harry Burke, Cyrus Grace Dunham, Sharon Hayes, James English Leary, Sophy Naess, Amy Sillman and Emily Sundblad
Edited by Matthew Lutz-Kinoy

 

ground 

Curators : Harry Burke et Marlie Mul

Présentation du fanzine ground – premier numéro sorti été 2018 – édité par Harry Burke (écrivain, critique, éditeur et commissaire d’expositions indépendant) et Marlie Mul (artiste, née en 1980 à Utrecht, vit et travaille à Berlin) avec les contributions de The Gate, Linda Stupart, Jean-Michel Wicker, Khairani Barokka, Reader’s Digestion, Sorryyoufeeluncomfortable et Marlie Mul.

« In collaboration with Centre d’edition contemporaine for artgenève, Harry Burke and Marlie Mul, the editors of ground, will curate a selection of prints and editions by artists featured in both their recently published first zine and in their forthcoming second publication. ground is an independently distributed zine that aims to look beyond institutions, in their current form, as the dominant spaces and frameworks in which to present and deal with artistic production, and instead explore grassroots political and aesthetic alternatives. The presentation at artgenève will highlight the ways that artists are using publishing and printmaking to achieve these aims, and will involve work by artists who are often underrepresented in international commercial presentations such as artgenève. » (Harry Burke)

Talk de Marlie Mul, présentation de la revue ground, art talks & performances, samedi 2 février 2019, artgenève 2019

Matthew Lutz-Kinoy
What to wear to a concert? Tips for concert outfits: wear your best punk jacket with the right patches !
« A patch meant to be fixed to the back of your jacket depicting relevant cultural affiliations »

Présentation de l’édition offerte aux membres 2018 de l’association du Centre d’édition contemporaine
le jeudi 17 janvier 2019, de 18h à 21h (vernissages communs du Quartier des Bains)

 

Matthew Lutz-Kinoy, What to wear to a concert? Tips for concert outfits: wear your best punk jacket with the right patches ! "A patch meant to be fixed to the back of your jacket depicting relevant cultural affiliations", éd. du CEC, 2019. © Sandra Pointet

Matthew Lutz-Kinoy, What to wear to a concert? Tips for concert outfits: wear your best punk jacket with the right patches ! « A patch meant to be fixed to the back of your jacket depicting relevant cultural affiliations », éd. du CEC, 2019. © Sandra Pointet

Matthew Lutz-Kinoy, What to wear to a concert? Tips for concert outfits: wear your best punk jacket with the right patches! « A patch meant to be fixed to the back of your jacket depicting relevant cultural affiliations »
Sérigraphie sur coton brut, 36 × 48 cm, épingles à nourrice, carte postale, 150 exemplaires, édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2019. Edition offerte aux membres de l’association du Centre d’édition contemporaine pour l’année 2018.

Matthew Lutz-Kinoy
The Meadow

Exposition du 12 octobre 2018 au 8 février 2019
Vernissage le jeudi 11 octobre 2018 de 18h à 21h (Nuit des Bains)
Week-end Genève Art Contemporain : le samedi et dimanche 17 et 18 novembre de 11h à 18h
Vernissages communs du Quartier des Bains : le jeudi 17 janvier 2019, de 18h à 21h

Si le principal médium de Matthew Lutz-Kinoy est la peinture, elle se développe souvent au-delà de l’espace en deux dimensions pour s’étendre à son environnement, se transformer en décor ou en pièces de mobilier. Cette expansion de l’espace pictural s’exprime autant au travers du choix des sujets, que de l’agrandissement et la répétition de motifs stylisés. Ses peintures de très grands formats, souvent installées comme des tapisseries ornementales, des panneaux muraux ou des plafonds suspendus, scénographient l’espace d’exposition dans lequel le spectateur est physiquement immergé. Cette approche très spatiale et physique de la peinture traduit le rapport privilégié qu’entretient Lutz-Kinoy avec le corps, la gestuelle et explicite l’élargissement de son travail à la danse et la performance. À l’occasion de son exposition récente au Consortium, Dijon, un vaste dispositif de peintures murales inspirées des panneaux de François Boucher, qui habillaient les murs d’un boudoir aujourd’hui installés à la Frick Collection de New York, recouvraient la totalité des murs de ce white cube. La fascination pour cette peinture raffinée, sophistiquée et charnelle du XVIIIe siècle convoquait son caractère érotique et transgressif et invitait en arrière fond à une libération sensuelle et sexuelle.

(suite…)

Salon MAD#4 (Multiple Art Days)
Paris 2018

14 – 16 septembre 2018 de 11h à 19h
Preview : 13 septembre 2018 de 14h à 19h
Monnaie de Paris, Paris

Vue du stand du CEC au Salon MAD#4, 2018

Le CEC participe au Salon MAD#4 (Multiple Art Days)

Avec les éditions de Victor Man, Keren Cytter, Jean-Michel Wicker, Mathis Gasser, Artists’ Voices (triple vinyle) et Valentin Carron

 

Entrelacs
Victor Man invite Navid Nuur

Exposition du 18 mai au 15 septembre 2018
Vernissage le jeudi 17 mai 2018 de 18h à 21h (Vernissages communs du Quartier des Bains)

Pour son exposition au CEC, Victor Man invite Navid Nuur non pas pour réaliser une œuvre commune mais davantage pour créer un dialogue et souligner des liens de parenté entre leurs pratiques : leur usage de techniques traditionnelles et artisanales – aquarelles pour l’un céramiques pour l’autre -, leurs références communes à des matériaux à forte signification symbolique et poétique – minéraux, eau, feu – leurs parcours personnels et artistiques, mais aussi leur rapport à l’enfance, à la mémoire et peut-être à la nostalgie. Une manière partagée de revisiter des étapes initiatiques qui a rendu ce duo possible et naturel, qui proposera un accrochage en alternance des aquarelles de Victor Man et des céramiques de Navid Nuur. (suite…)

Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, François Curlet…

Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, François Curlet, Keren Cytter, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Trisha Donnelly, Sylvie Fleury, Mathis Gasser, Thomas Hirschhorn, David Hominal, Aaron Flint Jamison, Raphaël Julliard, Tobias Kaspar, Jakob Kolding, Elke Krystufek, M/M (Paris), Jonathan Monk, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance, Oriol Vilanova, Jean-Michel Wicker, Heimo Zobernig

 

Vernissage le jeudi 22 mars 2018 de 18h à 21h
Exposition du 23 mars au 5 mai 2018
Nouvelles éditions:
Keren Cytter, The Brutal Turtle, livre, offset, couleur, 40 pages, 15 x 15 cm, 500 exemplaires, texte en anglais. Coédition Pork Salad Press, Copenhague et le Centre d’édition contemporaine, Genève, 2018.
Keren Cytter, The Furious Hamster, livre, offset, couleur, 56 pages, 15 x 15 cm, 500 exemplaires, texte en anglais. Coédition Pork Salad Press, Copenhague et le Centre d’édition contemporaine, Genève, 2018.

artgenève

1er – 4 février 2018 de 12h à 20h
Preview: 31 janvier 2018 de 14h à 21h
stand D23, Palexpo, Genève

Le CEC participe à artgenève 2018

Keren Cytter 

Présentation de trois petits livres pour enfants, The Curious Squirrel (2015), The Brutal Turtle (2018) et The Furious Hamster (2018), de dessins récents et de trois objets sur roulettes

Pour le CEC à artgenève, Keren Cytter propose un petit salon de lecture pour enfants qui réunira une série de dessins récents et trois volumes sur roulettes : une boule rouge, une pyramide jaune, un cube bleu, à la fois formes mobiles et des petits sièges pour enfants. Cet environnement enfantin servira de display aux deux nouveaux livres de Keren Cytter, The Brutal Turtle et The Furious Hamster, coédités par Jacob Fabricius (directeur artistique de Kunsthal Aarhus), sa maison d’édition Pork Salad Press, Copenhague et le Centre d’édition contemporaine, Genève. (suite…)

Jonathan Monk
Directional Advice

Présentation du 8 décembre 2017 au 3 mars 2018
Vernissage le jeudi 7 décembre 2017,dès 18h

Présentation de l’édition offerte aux membres 2017 de l’association du CEC

Jonathan Monk, Directional Advice, sérigraphie, une couleur, couche de vernis transparent, carton Algro Screen 1260 g/m2, Ø 40 cm, tirée à 150 exemplaires, signés et datés au verso. Sérigraphie : Christian Humbert-Droz, Genève, découpe : Decoform, Genève. Edition du Centre d’édition contemporaine, 2017. Edition offerte aux membres de l’association du Centre d’édition contemporaine pour l’année 2017.
+
Editions de Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, François Curlet, Jason Dodge, Sylvie Fleury, Mathis Gasser, Thomas Hirschhorn, David Hominal, Tobias Kaspar, Jakob Kolding, Oscar Tuazon, Oriol Vilanova, Jean-Michel Wicker, Heimo Zobernig

Thomas Hirschhorn
Flashforward

Le CEC participe au week-end Genève Art Contemporain

Samedi et dimanche 11 et 12 novembre 2017
de 11h à 18h

Edited by the CEC!
Focus: Mélanie Matranga

Edited by the CEC!

Exposition du 13 octobre au 25 novembre 2017
Ouverture le 12 octobre 2017 dès 14h30
Editions de Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, François Curlet, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Sylvie Fleury, Mathis Gasser, Thomas Hirschhorn, David Hominal, Tobias Kaspar, Jakob Kolding, Mélanie Matranga, Giuseppe Penone, Oscar Tuazon, Oriol Vilanova, Jean-Michel Wicker, Susanne M. Winterling, Heimo Zobernig

+

Focus: Mélanie Matranga

La démarche artistique de Mélanie Matranga est traversée par des récits qui infiltrent une production d’objets, d’installations et de films, ou même de pièces de mobilier et des reconstitutions d’intérieurs, qui se chargent de signes, de textes ou d’images signifiants : dessins, photographies, imprimés, projections. Ces éléments combinés proposent des « situations » qui interrogent l’intime et semblent imprégnés de sensations et de sentiments résiduels, réceptacles où se croisent le vécu et l’imaginaire, le document et le scénario. (suite…)

Jean-Michel Wicker
#picturebook1
Book Launch c/o Section 7 Books, Paris

Vendredi 30 juin 2017

Dès 18:00 Book Launch: Présentation de l’édition de Jean-Michel Wicker, #picturebook1, par l’artiste

Jean-Michel Wicker
#picturebook1
Book Launch c/o SALTS, Birsfelden/Basel

Jeudi 15 juin 2017

Dès 18:00 Présentation de l’édition de Jean-Michel Wicker, #picturebook1 présenté en collaboration avec The Printed Room, SALTS et le Centre d’édition contemporaine, Genève

Avec une lecture par Harry Burke et un flyer spécialement produit par Jean-Michel Wicker

Présentation de l’édition
Jean-Michel Wicker
#picturebook1

Jeudi 1 juin 2017

Dès 18:00 Présentation de l’édition de Jean-Michel Wicker, #picturebook1, livre d’artiste, offset, 27 × 28, 5 cm, 396 pages, dont 360 pages couleur et 36 pages en noir, sur papier LuxoArt Silk 150 g/m2, couverture couleur brillante, papier LuxoArt Silk 350 g/ m2, 10 inserts, couleur, 26,5 × 28 cm, papier LuxoArt Silk 130 g/m2, publication d’un « arbre de vie» réalisé par Jean-Michel Wicker en collaboration avec Marlie Mul, d’un texte de Harry Burke et d’une recette alsacienne de tarte aux quetsches par Charlotte Wicker (français), anglais, tiré à 500 exemplaires. Graphisme : Maximage Société Suisse, Londres. Imprimeur: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, Juin 2017.

Jakob Kolding
The Outside or the Inside of the Internalised Externalised

Exposition du 19 mai au 30 septembre 2017
Vernissage le jeudi 18 mai 2017, dès 18h (Nuit des Bains)

L’exposition de Jakob Kolding proposera une scénographie rappelant les dioramas du XIXème siècle ou les photomontages du théâtre d’Alfred Jarry, un petit théâtre qui occupera l’ensemble de nos espaces d’exposition et sera visible de l’extérieur, à la fois installation et œuvre publique. Cette scène regroupera plusieurs silhouettes « en pied », sur ou sous-dimensionnées, construisant un jeu de juxtapositions et d’écarts. Chaque figure représentera un personnage historique ou anonyme, emblématique du corpus de références littéraires, philosophiques, artistiques ou personnelles de Jakob Kolding, qui impliquent un questionnement sociologique, culturel et esthétique de l’appropriation de l’espace. Si ses premiers travaux étaient davantage en lien avec les phénomènes de transformation de l’espace urbain et de gentrification, plus récemment Kolding envisage ces notions d’espace de manière plus large, ouverte et ambivalente, comme un lieu où les interrogations identitaires seraient à la fois plus complexes, fluides et multiples. (suite…)

Jean-Michel Wicker
BBiblioteca ffanafffantastica

Vernissage le jeudi 23 mars 2017 de 18h à 21h
Exposition du 24 mars au 6 mai 2017

L’exposition de Jean-Michel Wicker BBiblioteca ffanafffantastica réunira plusieurs imprimés déclinés librement : fanzines, scrapbooks, books, antibooks, book-objects ou flyers. Le display de cette exposition proposera aussi des supports liés au livre, comme des extensions du geste de consultation, de lecture ou d’écriture ou même de la fonction de stockage : bibliothèques, présentoirs, vitrines, tables, chaises. D’autres objets ou matériaux utilitaires ; fils électriques, vêtements, porte-clefs, néons, lampes, bâches seront transformés, bricolés et combinés à une multitude de supports attendus ou détournés : papier, carton, plastique, papier mâché, coquillages. (suite…)

artgenève

26 – 29 janvier 2017 de 12h à 20h
Preview: 25 janvier 2017 de 14h à 21h
stand D25, Palexpo, Genève

Centre d’édition contemporaine à artgenève, salon international d’art

Inside the Bubble-Booth
Avec Timothée Calame, Valentin Carron, Jakob Kolding, Matthew Langan-Peck, Matthew Lutz-Kinoy et Mélanie Matranga

Pour artgenève 2017 le CEC propose un mini-group show, Inside a Bubble-Booth, autour de l’idée d’organe et du corps morcelé. Le stand du CEC sera cette année transformé en un espace intime et organique. Cette proposition est aussi un prétexte à l’improvisation sur un thème proposé comme une envie, une intuition ou une piste de travail. Chaque artiste invité a été choisi sur ce postulat de départ, sans que leurs œuvres et leurs propositions n’illustrent spécifiquement le thème, elles le suggèrent ou y font allusion.

Présentation de l’édition
Jean-Michel Wicker
Belle étiquette

Jeudi 19 janvier 2017

Dès 18:oo Présentation de l’édition de Jean-Michel Wicker, Belle étiquette, flyer tissé prenant la forme d’un mini tapis fonctionnant comme un objet publicitaire, polyester, noir et blanc, tissage haute définition, découpe à haute température, effiloché sur les côtés, 92 × 140 mm, édition de 1000 exemplaires, non-signés, tissage Bornemann-Etiketten GmbH, Wuppertal. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016.

Cette édition est accompagnée d’une publication du même titre, Belle étiquette, publication, 16 pages, noir/blanc, couleurs, offset sur papier Magno Satin 130 g/m2, 26,8 × 20,5 cm, 250 exemplaires. Conception graphique : Marietta Eugster et Jean-Michel Wicker. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016.

Editions offertes aux membres 2016 de l’association du CEC

+

Mathis Gasser

In the Museum 1 2 (3), Regulators 1 2 n, livre d’artiste, 448 pages en noir et 128 pages couleurs, 17 x 22,8 × 3,5 cm, offset, sur papier Arctic Volume White 1.12 100 g/m2, couverture papier Arctic Volume White 1.2 300 g/m2, 300 exemplaires. Conception graphique : Niels Wehrspann, Lausanne avec Mathis Gasser. Imprimeur : La Buona Stampa, Lugano. Relieur : Schumacher AG, Schmitten. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016.

+

Artists’ Voices

Triple vinyle avec les pièces sonores de Rita Ackermann, Gerard Byrne, Valentin Carron, Claire Fontaine, Jason Dodge, Giulia Essyad, Sylvie Fleury, Gilles Furtwängler, Mathis Gasser, Marcus Geiger / Heimo Zobernig, Vivienne Griffin & Kaspars Groshevs, Thomas Hirschhorn, Tobias Kaspar et Jan Vorisek, Anne Le Troter, Beat Lippert, Tobias Madison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Damián Navarro, James Richards, Emanuel Rossetti, Ryan Conrad Sawyer, Ramaya Tegegne et Ricardo Valentim, 3 picture discs dans une boîte en 2 pièces, 310 × 310 × 15/15 mm, 350 exemplaires, ingénieur du son : Ladislav Agabekov, Caduceus Mastering, Genève. Graphiste : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, 2016.

+

John M Armleder, Valentin Carron, Marc Camille Chaimovicz, Claude Closky, Andreas Dobler, David Hominal, Rosemarie Trockel et Heimo Zobernig (éditions CEC), Giulia Essyad (céramique) et Sabrina Röthlisberger (banc et livre), Solar Lice (double LP, Power Station, Dallas, 2013) et David Knuckey (sculptures)

Jusqu’au 11 mars 2017

 

Présentation du livre
Mathis Gasser
In the Museum 1 2 (3),
Regulators 1 2 n

Jeudi 15 décembre 2016

Dès 18:00 Présentation du livre de Mathis Gasser, In the Museum 1 2 (3), Regulators 1 2 n, livre d’artiste, 448 pages en noir et 128 pages couleurs, 17 x 22,8 x 3,5 cm, offset, sur papier Arctic Volume White 1.12 100 g/m2, couverture papier Arctic Volume White 1.2 300 g/m2, 300 exemplaires. Conception graphique : Niels Wehrspann, Lausanne avec Mathis Gasser. Imprimeur : La Buona Stampa, Lugano. Relieur : Schumacher AG, Schmitten. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016.

David Knuckey, Crest, 2016

A partir de 19:00 lectures de Marie Angeletti, Samuel Luterbacher, Marta Riniker-Radich et Angharad Williams

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Artists’ Voices

Triple vinyle avec les pièces sonores de Rita Ackermann, Gerard Byrne, Valentin Carron, Claire Fontaine, Jason Dodge, Giulia Essyad, Sylvie Fleury, Gilles Furtwängler, Mathis Gasser, Marcus Geiger / Heimo Zobernig, Vivienne Griffin & Kaspars Groshevs, Thomas Hirschhorn, Tobias Kaspar et Jan Vorisek, Anne Le Troter, Beat Lippert, Tobias Madison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Damián Navarro, James Richards, Emanuel Rossetti, Ryan Conrad Sawyer, Ramaya Tegegne et Ricardo Valentim, 3 picture discs dans une boîte en 2 pièces, 310 × 310 × 15/15 mm, 350 exemplaires, ingénieur du son : Ladislav Agabekov, Caduceus Mastering, Genève. Graphiste : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, 2016.

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John M Armleder, Valentin Carron, Marc Camille Chaimovicz, Claude Closky, Andreas Dobler, David Hominal, Rosemarie Trockel et Heimo Zobernig (éditions CEC), Giulia Essyad (céramique) et Sabrina Röthlisberger (banc et livre), Solar Lice (double LP, Power Station, Dallas, 2013) et David Knuckey (sculptures)

Jusqu’au 11 mars 2017

Présentation de l’édition
Artists’ Voices

Jeudi 8 décembre 2016

Dès 18:00 Présentation de l’édition sonore Artists’ Voices, avec Rita Ackermann, Gerard Byrne, Valentin Carron, Claire Fontaine, Jason Dodge, Giulia Essyad, Sylvie Fleury, Gilles Furtwängler, Mathis Gasser, Marcus Geiger / Heimo Zobernig, Vivienne Griffin & Kaspars Groshevs, Thomas Hirschhorn, Tobias Kaspar et Jan Vorisek, Anne Le Troter, Beat Lippert, Tobias Madison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Damián Navarro, James Richards, Emanuel Rossetti, Ryan Conrad Sawyer, Ramaya Tegegne et Ricardo Valentim (triple LP, éd. CEC, 2016)

19:00 Ramaya Tegegne, Version #19: Judy Chicago, 2016 (lecture/performance)

19:30 Giulia Essyad, Poetry Reading December 2016 (lecture) et Salamander Said, 2016 (céramique) avec Sabrina Röthlisberger, En Attendant Antarah, guerrier poète, 2015, (banc)

20:00 HAGGARD CARAVAN, composé par Stefan Tcherepnin, avec les enregistrements de Solar Lice (Jeanne Graff, Tobias Madison, Flavio Merlo, Emanuel Rossetti, Gregory Ruppe, William Z. Saunders & Stefan Tcherepnin), mixé à York House Hotel, Wakefield, 2014 (installation sonore, 44’30’’)

+

John M Armleder, Valentin Carron, Marc Camille Chaimovicz, Claude Closky, Andreas Dobler, David Hominal, Rosemarie Trockel et Heimo Zobernig (éditions CEC)

Jusqu’au 11 mars 2017

Valentin Carron
Deux épaisseurs un coin

Vernissage le jeudi 15 septembre 2016 de 18h à 21h
Exposition du 16 septembre au 26 novembre 2016

Valentin Carron explore le principe de réalité par des gestes d’appropriation, reproduisant presque à l’identique des éléments issus de la culture populaire, de l’art du monument, du quotidien ou de son environnement proche. Le décalage signifiant se situe probablement davantage au niveau du choix des référents que de leur simple déplacement dans le champ de l’art. Carron occulte la fonction, émousse l’aspect décoratif et revisite la fabrication artisanale de ces objets qui oscillent entre ironie, affection et fascination et semblent se densifier au contact de l’art, se charger d’une reconnaissance commune et de la nostalgie d’une histoire perdue. (suite…)

Mathis Gasser
Sept sont tombés vers le ciel
Travaux sur papier

Vernissage le jeudi 19 mai 2016 de 18h à 21h
Exposition du 20 mai au 3 septembre 2016

 

Mathis Gasser puise et entrecroise des milliers d’images issues de ses archives personnelles, patiemment collectionnées et triées, des références trouvées autant dans l’art, l’architecture, le cinéma, la BD, la SF, les magazines, que l’actualité. Dans cette pratique du collage très élaborée, des milliers de signes s’entrechoquent et se démultiplient en combinaisons explosives, en effet miroir ou gigogne, diffractées par l’immatérialité du numérique et l’invasion de l’information. L’impact recherché par Gasser au travers de ce corpus d’images réappropriées, réassociées, souvent retravaillées au dessin et à la peinture, prises dans un turnover soutenu et invasif, oscille entre une vision nihiliste et une interrogation sur les limites d’un monde miné par la tentation des archaïsmes, la résurgence de peurs primitives, les délires sectaires, les théories du complot, et les extravagances hyper technologiques, futuristes et prophétiques. (suite…)

Artists’ Voices
Prolongation

Exposition sonore du 11 décembre 2015 au 26 mars 2016.
Prolongation jusqu’au 16 avril 2016.
Vernissage le jeudi 10 décembre 2015, 18h – 21h

Artists’ Voices réunit un ensemble d’œuvres sonores autour du thème de la voix. La voix envisagée comme un marqueur fort sur l’inconscient, une expression primitive, d’avant le langage, directement connectée à l’affect, identifiable par un faisceau d’indices : tonalité, vibration, timbre, rythme. Les pièces sonores proposent autant un chant, une déclamation, un monologue, une lecture, un discours, un dialogue, de l’écho, des chuchotements, des bruits, des cris ou un souffle, jusqu’à la rupture, la dysphonie, l’aphonie, le silence, ou encore le retour au son et à la musique.

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artgenève

28 – 30 janvier 2016 de 12h à 20h
Preview: 27 janvier 2016 de 14h à 21h
stand D19, Palexpo, Genève
Vue du stand du CEC, 2016. Photo © Sandra Pointet

Vue du stand du CEC, 2016. Photo © Sandra Pointet

Centre d’édition contemporaine à artgenève, salon international d’art

Avec les édition de Jason Dodge, David Hominal, Tobias Kaspar, David Maljkovic avec Konstantin Grcic

Artists’ Voices

Exposition sonore du 11 décembre 2015 au 26 mars 2016
Vernissage le jeudi 10 décembre 2015, 18h – 21h

Artists’ Voices réunit un ensemble d’œuvres sonores autour du thème de la voix. La voix envisagée comme un marqueur fort sur l’inconscient, une expression primitive, d’avant le langage, directement connectée à l’affect, identifiable par un faisceau d’indices : tonalité, vibration, timbre, rythme. Les pièces sonores proposent autant un chant, une déclamation, un monologue, une lecture, un discours, un dialogue, de l’écho, des chuchotements, des bruits, des cris ou un souffle, jusqu’à la rupture, la dysphonie, l’aphonie, le silence, ou encore le retour au son et à la musique.

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Extract

Exposition du 18 septembre au 14 novembre 2015
Vernissage le jeudi 17 septembre 2015, 18h – 21h

Jason Dodge, David Hominal, Raphaël Julliard, David Maljkovic avec Konstantin Grcic, Victor Man

Avec les nouvelles éditions offertes aux membres de l’association du CEC:

David Hominal, Détail, sérigraphie, édition du Centre d’édition contemporaine, 2015 (édition offerte aux membres 2014)
et
Jason Dodge, édition de 120 (édition offerte aux membres 2015)

I Never Read, Art Book Fair Basel 2015

18-19 juin 2015,16h – 22h
20 juin 2015, 12h – 18h
Preview: le mercredi 17 juin 2015, 18h – 22h

Avec les édition de Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Sylvie Fleury, Katie Holten, David Hominal, Aaron Flint Jamison, Raphaël Julliard, Mads Ranch Kornum, Erik van Lieshout, Victor Man, Christophe Rey, Joseph Strau, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance, Oriol Vilanova

Jason Dodge

Vernissage le jeudi 28 mai 2015, 18h – 21h
(durant la Nuit des Bains)
Du 28 mai au 5 septembre, Jason Dodge présentera des chaussures conçues pour une personne à trois jambes.

Conférence I want to talk again about the birds that are deaf from fireworks. En collaboration avec la HEAD-Genève le mercredi 27 mai 2015, à 18h.

David Maljkovic
avec
Konstantin Grcic
Negatives

Exposition du 20 mars au 16 mai 2015
Vernissage le jeudi 19 mars 2015, 18h – 21h

Pour son exposition au CEC, David Maljkovic a réalisé, en collaboration avec le designer allemand Konstantin Grcic, une série de travaux intitulée Negatives, qui a vu le jour en 2011 avec son exposition Temporary Projections. Pour ce projet, l’artiste avait créé un atelier fictif, visible de l’extérieur et sous la forme d’une projection, à l’intérieur était installée entre autres éléments, une « fausse » table de travail. A l’occasion de cette collaboration avec Grcic, cette table se transforme en un objet « réel ». Ce qui n’était que périphérique devient un point central du travail. Negatives réunit plusieurs tables conçues par Grcic, que Maljkovic va « utiliser » comme des surfaces de travail, en y découpant du papier à l’aide d’une lame, il laissera des entailles sur la surface tendre des plateaux de table. Il en résulte tout un réseau de lignes qui s’entrecroisent et créent une abstraction géométrique. Selon un procédé simple d’impression : un papier est posé sur cette surface enduite d’une encre rouge, une fois le papier retiré, seules restent des traces résiduelles rouge vif. Ce « négatif » offre un espace au processus d’édition.

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artgenève

29 janvier – 1er février 2015 de 12h à 20h
Preview: 28 janvier 2015 de 14h à 21h
stand D18, halle 1, Palexpo, Genève

Centre d’édition contemporaine à artgenève, salon international d’art

Avec les éditions de Sylvie Fleury, David Hominal, Raphaël Julliard, Erik van Lieshout, Victor Man, Olivier Mosset, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance, Oriol Vilanova

WINTER SALE
ET
ALPHABET EDITIONS

WINTER SALE
Mardi 16 décembre 2014, 18h—21h
Samedi 20 décembre 2014, 12h—17h
ALPHABET EDITIONS
Exposition des éditions du CEC (1989—2014)
12 décembre 2014 — 28 février 2015

ALPHABET EDITIONS est un accrochage alphabétique des éditions du CEC (1989-2014), une possibilité de tout revoir ou d’acquérir un livre, un imprimé ou un multiple lors de cette « vente d’hiver ». WINTER SALE n’est ni une vente aux enchères ni des soldes, simplement la présentation des éditions encore disponibles, un nouvel accrochage, un marché de Noël et surtout un soutien au CEC. (suite…)

Raphaël Julliard
Chromozone

Exposition du 19 septembre au 29 novembre 2014
Vernissage le 18 septembre 2014 dès 18h

Exposition d’une installation de grands dessins au crayon sur rouleau de papier et de mobiles en fil de fer, et édition d’un livre d’artiste intitulé RREPTILES, produit et édité par le CEC

Raphaël Julliard est un artiste polygraphe. Pratiquant à la fois le dessin, la peinture, l’installation, la vidéo ou la performance, son travail part, plutôt que d’une forme et d’un concept prédéfinis, d’une impulsion initiale la plus libre et autonome possible, pour arriver à la configuration induite par cette même idée et son processus de réalisation. Son travail interroge parfois la démarche d’autres artistes, qu’ils soient des figures centrales ou moins connues. Il semble cependant s’inspirer avant tout des choses quotidiennes, petites, banales, dont l’existence est a priori classée dans la catégorie des insignifiants. Il aura ainsi rejoué la gestation d’un classique sandwich jambon-beurre, du grain semé au sandwich dévoré, en passant par l’abattoir pour le cochon et le barattage du beurre (Mon Sandwich, vidéo HD, 2010). Il aura entrepris, en collaboration avec Martina-Sofie Wildberger et Jérémy Chevalier, une recherche de l’événement proche de zéro, du geste nul, dont la vacuité produirait au final un potentiel créatif inespéré (GNIQ – le Grand N’Importe Quoi, performance, février 2011). (suite…)

Oriol Vilanova
Renoncer à te décrire

Inauguration et apéritif
le jeudi 22 mai 2014 (pendant la Nuit des Bains) dès 17h.
Vernissage de l’exposition dès 18h.
Exposition du 23 mai au 11 juillet 2014.

L’artiste comme collectionneur, Oriol Vilanova est un collectionneur de cartes postales, ce support de communication, touristique et désuet, qui porte en lui-même les traces d’une mémoire tant individuelle que collective. L’image d’Épinal, de monuments, de lieux iconiques et historiques, imprimée sur un simple carton, offre une vision idéalisée du monde, chargée de nostalgie, de sujets immuables et témoignant pourtant d’un temps irrémédiablement perdu. Oriol Vilanova travaille le plus souvent sur les notions de mémoire individuelle et collective, de temps perdu, d’immortalité de la figure héroïque et iconique, de monument et de stéréotype, rejouant par l’écrit, la performance ou l’installation une documentation très riche en images – films, publications, imprimés, cartes postales – et créant des télescopages et des va-et-vient temporels entre passé, présent, futur.

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artgenève

30 janvier—2 février 2014, 12h—20h
Preview: 29 janvier 2014, 17h—22h
stand O08, halle 1, Palexpo, Genève

Centre d’édition contemporaine à artgenève, salon international d’art

FILMS – CORRIDOR
Valentin Carron, Philippe Decrauzat, David Hominal, David Maljkovic, Fabian Marti, Adrien Missika, Jonathan Monk, Laurie Vannaz, Oriol Vilanova

Pendant la preview de artgenève,
le 29 janvier 2014 de 17h à 22h :
Izet Sheshivari, Poster Stories
Performance avec machine à écrire et affiches

Artissima, Turin

8 – 10 novembre 2013
Preview et vernissage: 7 novembre
Vue du stand du CEC, Artissima, Turin, 2013

Vue du stand du CEC

Avec Monica Bonvicini, Gerard Byrne, Philippe Decrauzat, Trisha Donnelly, Sylvie Fleury, David Hominal, Aaron Flint Jamison, Jakob Kolding, Erik van Lieshout, Fabian Marti, Jonathan Monk, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance

Oval – Lingotto Fiere
Art Editions, Stand AE1
artissima.it

Edited!

Exposition du 31 octobre au 20 décembre 2013

Avec les éditions de Trisha Donnelly, Sylvie Fleury, David Hominal

NY Art Book Fair

20—22 septembre 2013
Preview le jeudi 19 septembre, 18h—21h
Vue du stand du CEC, NY Art Book Fair, 2013

Vue du stand du CEC

Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, David Hominal, Aaron Flint Jamison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance…

Organisé par Printed Matter Inc.
MoMA PS1, Long Island City, Queens
nyartbookfair.com
Le CEC a participé au Swiss focus, You Owe Me a Book + organisé par I Never Read où il a présenté une action de David Hominal, Through the Windows, le samedi 21 septembre à 19h.

David Hominal
Through The Windows

Exposition du 7 juin au 19 octobre 2013

David Hominal manipule des images issues le plus souvent d’archives personnelles, de la presse ou plus largement de références historiques et politiques. Il procède par associations libres qui mêlent des flashbacks liés autant à l’actualité, à un vécu personnel intense qu’à ses curiosités littéraires et cinématographiques. Il pratique une peinture librement figurative ou abstraite. Les sujets sont traités de manière graphique, dans un geste rapide et immédiat, empruntant davantage à la photographie, à la publicité, à la presse qu’à la peinture elle-même. (suite…)

Jonathan Monk
Egg

Vernissage le mercredi 20 février dès 18h
Exposition du 21 février au 27 avril 2013

JM: « For a little book that I just made with Galerie Yvon Lambert, The Making of Ten Posters, Ten Languages, Ten Colours, Ten Words, Ten Euros, we asked the printers if they would photograph their process. Actually, it started with a poster project that we had printed in Riga. Without us asking anything, the printers sent us photographs of the posters coming out of the press and of the printers holding them up. Upon seeing these pictures, we thought it would be perfect to make a book out of them. It’s really simple, basically to just show how the printers made the posters. But then we decided to ask the printers of the book, in Montreuil, to take pictures. We sent them a Polaroid camera and they agreed to document their whole process of making the book » Dans cette conversation s’explique un ou un des systèmes élaborés par Jonathan Monk. Monk procède par formule, déclinaison. Il élabore des partitions qui, une fois établies, sont réalisées, cette seconde partie n’étant pas forcément l’étape la plus importante. (suite…)

artgenève

31 janvier – 2 février 2013
stand A60, halle 1, Palexpo, Genève

Centre d’édition contemporaine à artgenève
salon international d’art

Gerard Byrne, Philippe Decrauzat, Trisha Donnelly, Sylvie Fleury, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance (suite…)

Posters

Accrochage du 13 novembre 2012 au 1er février 2013
Jakob Kolding, Sans titre

Jakob Kolding, Sans titre

Alexandre Bianchini, Gerard Byrne, Jeremy Deller & Karl Holmqvist, Andreas Dobler, Vidya Gastaldon & Jean-Michel Wicker, Fabrice Gygi, Klat, Jakob Kolding, Elke Krystufek, Claude Lévêque, Fabian Marti, M/M

Salon Light #9, Paris

19 – 21 octobre 2012
Vue du stand du CEC, Salon Light #9, Paris, 2012

Vue du stand du CEC

Pierre Bismuth, Monica Bonvicini, Philippe Decrauzat, Aaron Flint Jamison, Jakob Kolding, Erik van Lieshout, Christophe Rey, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance

Organisé par le Cneai
Palais de Tokyo, Paris

NY Art Book Fair

28 – 30 septembre 2012
Preview le jeudi 27 septembre, 18h—21h
Vue du stand du CEC, NY Art Book Fair, 2012

Vue du stand du CEC

Participation du CEC à NY Art Book Fair

Monica Bonvicini, Philippe Decrauzat, Aaron Flint Jamison, Jakob Kolding, Elke Krystufek, Erik van Lieshout, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance

Organisé par Printed Matter Inc.
MoMA, PS1, New York

Oscar Tuazon

Exposition du 22 juin au 27 octobre 2012
Vernissage le jeudi 21 juin 2012 dès 18h

Oscar Tuazon ou le potentiel libérateur de la construction

Le travail de Oscar Tuazon semble être un prolongement naturel de l’enfance, aussi évident que la construction d’une cabane ou une expédition en forêt. Sans jamais aller jusqu’à l’architecture, Tuazon reste toujours en deçà des règles de construction, dans la liberté de bâtir, à l’instinct, avec le plaisir de prendre possession d’un lieu, d’en faire pour un temps son lieu de vie, sa maison ; un bâti comme une extension de soi-même, de son corps et de ses mouvements. Le geste et le processus de montage sont contenus dans ses réalisations, qu’il faut comprendre comme des formes d’appropriation, d’expérimentation, « de vécu ». Tuazon précisait dans une interview parue dans son catalogue I can’t see : « I want to make something with its own life, its own needs, a living thing ».
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Salon des Dames

Du 13 mai au 2 juin 2012

1 concert
6 soirées consacrées à des éditions contemporaines
1 présentation critique de films
1 exposition évolutive

Une proposition de Véronique Bacchetta, Donatella Bernardi, Boutheyna Bouslama, Noémie Étienne et Petra Krausz.
Une collaboration entre le Centre d’édition contemporaine et l’association Eternal Tour
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artgenève

25 – 29 avril 2012
Vernissage le mardi 24 avril dès 18h
Vue du stand du CEC à artgenève, 2012. Photo: © Sandra Pointet

Vue du stand du CEC à artgenève

Participation du Centre d’édition contemporaine à artgenève
Salon international d’art

Avec Pierre Bismuth, Philippe Decrauzat, Aaron Flint Jamison, Erik van Lieshout, Fabian Marti, Oscar Tuazon, Benjamin Valenza, Jeffrey Vallance, Heimo Zobernig

stand A31, halle 2, Palexpo, Genève

Jeffrey Vallance
The Vallance Bible

Du 30 mars au 5 mai 2012
Performance le jeudi 29 mars 2012 à 20h, Chapelle Saint-Léger,
20 rue Saint-Léger, 1204 Genève

Issu de la contre-culture, Jeffrey Vallance (né en 1955, il vit et travaille à Reseda/Los Angeles) est un artiste californien qui revisite les rituels religieux, le folklore et les pratiques fétichistes. Endossant tour à tour le costume d’ambassadeur, d’anthropologue, d’explorateur, d’écrivain, de professeur ou encore de chercheur en phénomènes paranormaux, Vallance est un collectionneur compulsif qui alimente son fonds de commerce de mythologies personnelles et collectives. Marqué par la figure de son aïeul Emil Knudsen (1872-1956), célèbre médium norvégien, il croit fermement à la part d’inspiration de son travail, souvent perçu comme un dialogue avec l’au-delà. Aussi fait-il de son quotidien un monde enchanté, ouvert aux actes de foi, aux mystères et aux révélations. Elevé dans la stricte tradition luthérienne et versé dans un art contemporain flirtant avec l’hérésie, Vallance résout cette apparente contradiction dans sa nature dyslexique, qui lui permet de faire coexister harmonieusement des croyances contradictoires. (suite…)

Nouvelles éditions

Du 24 février au 17 mars 2012
Vue de l'exposition <em>Nouvelles éditions</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2012

Vue de l’exposition Nouvelles éditions

Avec Gerard Byrne, Philippe Decrauzat, Andreas Dobler, Aaron Flint Jamison, Fabian Marti, Adrien Missika, Gianni Motti, Oscar Tuazon (suite…)

Oscar Tuazon
Book Launch c/o Galerie Eva Presenhuber, Zürich

Le jeudi 12 janvier 2012 de 18h à 20h
Oscar Tuazon discute avec Giovanni Carmine, à 18h30
Lecture du poète américain Cedar Sigo, à 19h15
Exposition du 13 janvier au 18 février 2012.
Oscar Tuazon, <em>Working Drawing,</em> 2012. Photo: © Sandra Pointet

Oscar Tuazon, Working Drawing

Livre publié par le CEC, Genève.
c/o Galerie Eva Presenhuber, Zurich

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Aaron Flint Jamison

Du 9 décembre 2011 au 11 février 2012

Aaron Flint Jamison est un artiste particulièrement investi dans le domaine de l’édition. Son travail artistique se décline comme autant de réflexions sur le livre et sur l’objet. Il peut être tout à la fois imprimeur, typographe, éditeur et bien sûr artiste.

Son travail procède souvent par assemblage et par combinaison : une pièce de mobilier, une affiche ou une publication, où le rapport entre représentation, production, fonctionnalité, présentation et diffusion est poussé à l’extrême de sa simplicité, de son évidence et de son impact. Chaque objet concentre un potentiel aussi bien technique, esthétique qu’une précision conceptuelle. Jamison se situe entre l’artiste et le technicien, l’artisan et l’inventeur. (suite…)

Philippe Decrauzat
Book Launch c/o Motto Zürich

Le samedi 5 novembre 2011 à 18h30
Vue de l'installation, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2011

Vue de l’installation

Philippe Decrauzat
Trois films photographiés – A Change of Speed, a Change of Style, a Change of Scene – After Birds – Screen O Scope

Discussion autour du livre avec Philippe Decrauzat et Véronique Bacchetta, directrice du CEC

Jusqu’au 19 novembre 2011, présentation d’un choix d’éditions du Centre d’édition contemporaine avec les livres de Philippe Decrauzat, Sigurdur Arni Sigurdsson, Thomas Hirschhorn, Elke Krystufek, Monica Bonvicini, Jakob Kolding, Roman Ondák, Mads Ranch Kornum, Céline Duval, Katie Holten, Josef Strau, Christophe Rey, Erik van Lieshout; les catalogues Marcel Broodthaers, l’oeuvre graphique, essais; L’Effet papillon 1989-2007; Sgrafo vs Fat Lava et les multiples de François Curlet et Pierre Bismuth (suite…)

Abstractions sentimentales et quelques éditions, Cneai, Paris

Du 8 au 23 octobre 2011
Vernissage le 7 octobre 2011 à 18h
Vue de l'exposition <em>Abstractions sentimentales</em> et quelques éditions, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2011

Vue de l’exposition Abstractions sentimentales et quelques éditions

Gerard Byrne (IE), Raphaël Julliard (CH), Jakob Kolding (DK), Fabian Marti (CH), Adrien Missika (FR), Florian Pumhösl (A), Benjamin Valenza (FR), Susanne M. Winterling (DE).

Présentés par Véronique Bacchetta et le Centre d’édition contemporaine, Genève
au Cneai de Paris, 20 rue Louise Weiss, 75013 Paris
Projet réalisé pour la carte blanche offerte par CNEAI DE PARIS – 2011

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Philippe Decrauzat
NYSTAGMUS

Du 23 septembre au 20 novembre 2011

Comme le spectateur d’un cinéma 3D, le travail de Philippe Decrauzat glisse tout en maîtrise d’une dimension à l’autre. Sous forme de peintures murales et de peintures au sol, de shaped canvas, d’installations et de jeux de lumière, on oscille entre calibrage scientifique et l’effet vibrant des lunettes bicolores rouge et bleu. Tout en embrassant la tradition abstraite léguée par le constructivisme et le suprématisme, les jeux d’illusion de l’Op Art et le minimalisme, son travail traduit un intérêt plus vaste pour les origines de l’abstraction. (suite…)

Gerard Byrne
For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72

Exposition du 5 mai au 16 juillet 2011
Vernissage le mercredi 4 mai 2011 dès 18h
Gerard Byrne, vue de l'exposition <em>For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2011. Photo: © Sandra Pointet

Gerard Byrne, vue de l’exposition For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72

L’oeuvre de Gerard Byrne (né en 1969 à Dublin où il vit et travaille) se construit autour de documents – publicités, presse quotidienne, magazines spécialisés – datant généralement des années d’après guerre et, de préférence, entre les années 1960 et 1970, souvent parcellaires et oubliés. A la suite de recherches dans les archives, Byrne exploite ces documents, les transforme et leur donne une seconde vie. Ces nouvelles images ou mises en scène sont à la fois le fruit d’une déconstruction et d’une reconstruction critique, souvent théâtralisée, interrogeant les codes de la représentation et de l’image, médiatique ou artistique. (suite…)

Présentation de la publication
Sgrafo vs Fat Lava

Présentation de la publication Sgrafo vs Fat Lava, le 20 janvier 2011
Sgrafo vs Fat Lava, 2011

Sgrafo vs Fat Lava

Livre, français, relié, 105 x 165 mm, 64 pages, 22 images couleur. Sommaire: Nicolas Trembley (éd.), Madeleine de Proust et Fat Lava (introduction); texte de Horst Makus, Formes, couleurs et décors. Un survol; Interview de Ronan Bouroullec par Nicolas Trembley. Conception graphique: Gavillet & Rust / Eigenheer, Genève. Editeur: JRP/Ringier (collection Hapax), Zurich, 2011. ISBN 978-3-03764-163-7

Cette édition est offerte aux membres 2010 de l’association du CEC.

Présentation de l’édition de Pierre Bismuth Something Less, Something More – DIY

Le 16 décembre 2010, dès 18h, au Centre d’édition contemporaine, Genève
Pierre Bismuth, vue de l'installation, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2010

Pierre Bismuth, vue de l’installation

Pierre Bismuth
Something Less, Something More – DIY

Une plaque en carton triple cannelures comprenant sept disques prédécoupés, 37 x 50 cm, une tige métallique et un mode d’emploi, offset, noir et une couleur, recto-verso, anglais/français, 74 x 50 cm, sur papier Keaykolour nature quartz mat 150g/m2, plié en deux, le tout dans un sachet plastique coloré (vert, bleu, jaune ou incolore) fermé par un carton plié en deux servant de colophon, impression numérique, une couleur, 180 exemplaires, édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2009.

Cette édition est offerte aux membres 2009 de l’association du CEC.

Sgrafo vs Fat Lava
Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960-1980

Du 5 novembre 2010 au 5 février 2011

Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960-1980
Environnement sonore de Seth Price

Pour ce début du mois de novembre 2010, nous passerons du champ de l’art à celui de l’objet, ne quittant pas tout à fait et complètement le premier pour le deuxième, avec l’exposition d’une collection de céramiques historiques des années 1960 – 1980. La presque centaine de pièces, couvrant plusieurs styles et procédés de fabrication, nous fera découvrir au travers d’objets utilitaires et décoratifs une multitude de déclinaisons esthétiques d’une période à la fois prolifique et très libre stylistiquement, où le goût commun se permettait d’être kitsch et délirant. Une époque d’avant la suprématie du design, qui formatera la plupart de nos objets quotidiens. (suite…)

« Encadrées »

du 13 juillet au 17 septembre 2010
Vue de l'exposition <em>"Encadrées"</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2010

Vue de l’exposition « Encadrées »

Olivier Mosset, Gianni Motti, Florian Pumhösl, Jean-Michel Othoniel, Christophe Rey
et Susanne M. Winterling.

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Susanne M. Winterling
They Called Each Other Horses

23 avril – 26 juin 2010
Vernissage le 22 avril 2010

Susanne M. Winterling est une artiste qui aime à revisiter des personnages de l’histoire de l’art, des architectes ou des intellectuels du XXe siècle, souvent du début de ce siècle, dont elle admire le travail et s’en inspire : Berenice Abbott, Eileen Gray, Edward Krasinski, Le Corbusier, Annemarie Schwarzenbach, figures artistiques romanesques, radicales, d’un autre monde, celui qui a vu la naissance de la modernité. (suite…)

Changement d’accrochage: Heimo Zobernig

du 16 mars au 9 avril 2010
Heimo Zobernig, <em>Sans titre</em>, 1996

Heimo Zobernig, Sans titre

Sans titre
15 lithographies, noir, sur papier BFK Rives 300 gm2, 80 x 65 cm, 4 exemplaires, 1 e.a., 1 H.C., numérotés, datés et signés, édition du Centre d’édition contemporaine, 1996.

Heimo Zobernig, né en 1958 à Mauthen (Autriche), vit et travaille à Vienne.

Fröhliche Gesellschaft,
Parrotta Contemporary Art, Stuttgart

Parrotta Contemporary Art
Augustenstrasse 87-89
D-70197 Stuttgart
Exposition du 13 février au 27 mars 2010 au Parrotta Contemporary Art, Stuttgart
Vernissage le 12 février 2010 à 19h
Heimo Zobernig, <em>Sans titre</em>, 1996

Heimo Zobernig, Sans titre

A Stuttgart:
Fröhliche Gesellschaft

Dans une communauté momentanée libre et polyphonique, le Parrotta Contemporary Art, Stuttgart présente une série d’éditions du Centre d’édition contemporaine choisie par Véronique Bacchetta:

Andreas Dobler, Elke Krystufek, Erik van Lieshout, Florian Pumhösl, Markus Schinwald, Benjamin Valenza, Emmett Williams, Heimo Zobernig (suite…)

Editions vs. objets

Exposition du 3 novembre 2009 au 22 janvier 2010

Avec Pierre Bismuth, François Curlet, Fabrice Gygi, Karl Holmqvist, Angela Marzullo, Mai-Thu Perret, Benjamin Valenza, Jeffrey Vallance et Erik van Lieshout

(suite…)

Erik van Lieshout
The Assistant

Exposition du 19 juin au 10 octobre 2009
Vernissage : le jeudi 18 juin 2009, dès 18h

Actuellement considéré comme l’un des artistes néerlandais les plus importants, Erik van Lieshout est connu principalement pour ses installations et ses vidéos. L’artiste développe néanmoins une pratique régulière de la peinture et surtout du dessin. Il puise son inspiration dans la culture urbaine, ses brassages socioculturels et sa violence, n’hésitant pas à s’immerger, au cours de longues pérégrinations, dans des zones de non-lieu (périphéries, frontières…) et à se perdre dans des dérives personnelles, des auto-analyses débridées, ouvertement dépressives, allant parfois jusqu’au morbide et à l’état de crise. Ces épisodes autobiographiques surjoués, désinhibés, souvent provocateurs sont restitués avec humour et intensité dans une production continue, inextinguible et rythmée de dessins et de collages, qui représente l’expression libre et directe du refoulé et qui tend un miroir émancipateur aux introspections et au vécu de chacun. (suite…)

T. Quelques possibilités de textes

Exposition du 8 mai au 13 juin 2009
Vernissage : le jeudi 7 mai, dès 18h.

T comme texte, bien sûr, ou comme temporaire, tentative, tournure, trouvaille, trouble,
tension… tea time and T. Rex.

T est une exposition qui propose quelques possibilités de textes. Des textes d’artistes
qui peuvent être des images, des signes ou encore un extrait, une description, une
explication, un manifeste, un souvenir, une citation, un poème, une histoire…

T est un aller-retour du texte à l’oeuvre, de l’oeuvre au texte : un nouvel exercice. (suite…)

EDITIONS (suite…)

En alternance et jusqu’au 30 avril 2009
Gianni Motti, <em>CMS, Compact Muon Solenoid experiment, Cern</em>, 2006

Gianni Motti, CMS, Compact Muon Solenoid experiment, Cern

Avec Olivier Bardin, Gianni Motti, Florian Pumhösl, Anne-Julie Raccoursier et Markus Schinwald.
Présentation d’éditions du Centre d’édition contemporaine (Cec) avec Gianni Motti, Sans titre, 2006 (photographie, 52 x 40 cm) et CMS, Compact Muon Solenoid experiment, Cern, 2006 (photographie, 40 x 46 cm); Florian Pumhösl, Etudes abstraites, 2004 (série de cinq héliogravures sur papier, noir/blanc, 50,5 x 60 cm); Anne-Julie Raccoursier, Remote viewer 2, 2007 (photographie couleur, 121 x 200 cm) et Markus Schinwald, Les Boîtes, 2007 (série de dix boîtes, 25 x 25 x 25 cm)

Présentation du catalogue
L’Effet papillon, 1989-2007,
castillo/corrales, Paris

Vendredi 23 janvier 2009, à 20h.
Librairie Section 7 Books présentée par la galerie castillo/corrales, rue Rébeval 65, 75019 Paris
<em>L'Effet papillon, 1989-2007</em>, 2008

L’Effet papillon, 1989-2007

A l’occasion de la présentation de L’Effet papillon, 1989-2007, Véronique Bacchetta (directrice du Centre d’édition contemporaine) lira «Le marketing comme projet social», deuxième chapitre du texte de Philippe Cuenat, A Fifty-cent Item: Maciunas’ marketing of Fluxus, paru dans l’ouvrage susmentionné. Ce chapitre, débutant par cette phrase: «Dans le livre qu’il publie en 1954, The Practice of Management, Peter F. Drucker se montre très soucieux de l’avenir du capitalisme», démontre que dans une époque où «l’engouement pour le marketing concept fut tel […] qu’on a pu parler à ce sujet de « ferveur missionnaire » ou de « marketing mania »» (Franck Cochoy, Une histoire du marketing. Discipliner l’économie de marché, Paris, Ed. La Découverte, 1999, p. 152), comme le précise Philippe Cuenat: «[…] Maciunas n’a pas véritablement cessé de frayer avec une vision commerciale de son activité, que ce soit à des fins purement alimentaires ou, plus spécifiquement, dans son engagement pour Fluxus.» (suite…)

EDITIONS (2004-2008)

A partir du 11 décembre 2008
Vue de l'exposition <em>EDITIONS (2004-2008)</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2008

Vue de l’exposition EDITIONS (2004-2008)

Avec Olivier Bardin, Gianni Motti, Florian Pumhösl et Markus Schinwald

Présentation d’éditions du Centre d’édition contemporaine (Cec) avec Olivier Bardin, You belong to me I belong to you, 2008 (64 photographies, couleurs, 22.3 x 30 cm), Gianni Motti, Cosmic Storm, Cern, 2006 (vidéo, DVD, 15’30’’) et Sans titre, 2006 (photographie, 52 x 40 cm), Florian Pumhösl, Etudes abstraites, 2004 (série de cinq héliogravures sur papier, noir/blanc, 50,5 x 60 cm) et Markus Schinwald, Les Boîtes, 2007 (série de dix boîtes, 25 x 25 x 25 cm)

Présentation de
L’Effet papillon, 1989-2007
à la Maison de la poésie, Bâle

Samedi 15 novembre 2008 à 15h.
Vue de l'installation, Maison de la poésie, Bâle, 2008

Vue de l’installation

Zone papillons

Deux lectures et deux anthologies/panoramas en français dans le cadre de la foire BucH.08 ainsi qu’une présentation du Centre d’édition contemporaine de Genève, à Bâle
L’Effet papillon, 1989-2007, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2008, par Véronique Bacchetta et son invité, Philippe Cuenat
«Cette publication retrace au travers de ses archives, l’histoire et l’évolution d’un lieu particulier – le Centre d’édition contemporaine –, sa production et sa politique artistique, et détermine sa place, son statut et son engagement dans le champ de l’art contemporain.» (suite…)

Trisha Donnelly

Exposition du 10 octobre au 4 décembre 2008
Ouverture : le jeudi 9 octobre 2008, dès 18h
Finissage (en présence de l’artiste) : le jeudi 4 décembre 2008, dès 18h

Si les œuvres de Trisha Donnelly peuvent aussi bien être des dessins, des photographies, des vidéos que des pièces sonores ou des performances, son travail ne peut être réduit à une déclinaison de techniques. Tous les supports avec lesquels elle travaille représentent davantage des réservoirs de réflexions. Même l’espace et le temps de l’exposition sont envisagés comme des réceptacles de références – historiques, géographiques, symboliques et spirituelles –, d’associations d’idées et de réminiscences.
Au-delà de l’idée que l’œuvre de Trisha Donnelly serait mystérieuse et hermétique, ne faut-il pas plutôt y voir des tentatives d’échapper aux contraintes inhérentes à la production de tout objet et à sa matérialisation, ainsi qu’aux limites spatiales et temporelles qu’impose l’exposition ? Trisha Donnelly ne serait-elle pas simplement là où on ne l’attend pas ? (suite…)

L’Effet papillon, 1989-2007

Lancement du catalogue du Centre d’édition contemporaine, Genève
Du 21 juin au 13 septembre 2008

Le titre de cet ouvrage, L’Effet papillon, vaut ici comme une métaphore de la propagation libre et incontrôlée des idées. Il fait allusion à l’effet souvent différé d’une action, d’une œuvre d’art ou d’une exposition, devenant parfois une référence pour le public comme pour les spécialistes. Cet « effet » est évoqué dans la conversation publiée dans ce livre entre Hans Ulrich Obrist et Véronique Bacchetta afin de souligner la difficulté souvent réitérée pour un espace ou une exposition d’art contemporain de n’être jamais tout à fait légitime.
Cette publication retrace au travers de ses archives, l’histoire et l’évolution d’un lieu particulier – le Centre d’édition contemporaine –, sa production et sa politique artistiques, et détermine sa place, son statut et son engagement dans le champ de l’art contemporain. La période couverte, 1989-2007, se situe très loin du Centre genevois de gravure contemporaine (fondé dans les années 1960) devenu, en 2001, le Centre d’édition contemporaine. (suite…)

Olivier Bardin
You belong to me I belong to you

Exposition du 28 mars au 24 mai 2008
Vernissage le jeudi 27 mars, dès 18h.

Les expositions d’Olivier Bardin mettent à l’épreuve l’image de la personne. Les spectateurs sont invités dans un lieu d’exposition souvent vide. L’exposition commence lorsque l’artiste les invite oralement à devenir les seules images à voir. L’image de soi devient alors objet d’exposition. Le dispositif artistique révèle la manière dont cette image est construite par le regard de l’autre. En regardant et en étant regardé, les spectateurs participent à la constitution d’une communauté respectueuse et équilibrée. (suite…)

Editions récentes

Du 8 janvier au 15 mars 2008
Vue de l'exposition <em>Editions récentes</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2008

Vue de l’exposition Editions récentes

Présentation des éditions récentes du Centre d’édition contemporaine (CEC) avec, en particulier, les éditions réalisées pour les membres 2006 et 2007 de l’association du Cec : François Curlet, PUB-UP (mini-porte-folio de cinq fac-similés), 2007 et Jérôme Leuba, battlefield#39 (affiche en couleur), 2007 ainsi qu’Anne-Julie Raccoursier, Remote Viewer 2 et Remote Viewer 3, 2007 (photographies couleur) et Markus Schinwald, Les Boîtes (série de 10 boîtes), 2007. (suite…)

Gianni Motti
Perpetual Channel

Exposition du 17 novembre 2006 au 10 février 2007
Vernissage le jeudi 16 novembre 2006, dès 18h
Gianni Motti, vue de l'exposition <em>Perpetual Channel</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2006. Photo: © Beat Lippert

Gianni Motti, vue de l’exposition Perpetual Channel

Une horloge digitale récemment installée sur le fronton de l’entrée du Palais de Tokyo égrène le compte à rebours des 5 milliards d’années qui nous séparent de l’explosion du soleil, et donc de la disparition de toute vie sur terre. Big Crunch Clock (1999) nous rappelle l’inexorable fin de toutes choses. Un savon réalisé avec les graisses superflues de Silvio Berlusconi, récupérées à la suite d’une liposuccion dans une clinique suisse de chirurgie esthétique : Mani pulite (2005), premier savon de la marque Berlusconi qui lave « plus blanc que blanc » ? Qu’en est-il de la réplique du drapeau américain planté sur la lune (Tranquillity Base, 1999), une fois transposé dans l’espace du white cube ? figure-t-il la conquête poétique – mais non moins absurde – du vide ou de l’art contemporain ? autant dire de la lune ! qu’en est-il encore de la plaque commémorative des 759 victimes de Guantanamo (The Victims Of Guantanamo Bay (Memorial), 2006), prisonniers – ou plutôt otages – parqués dans un espace de non droit, littéralement soustraits aux regards de la société. (suite…)

Anne-Julie Raccoursier
Wireless World, BAC, Genève

Exposition du 13 octobre au 16 décembre 2007
Vernissage le vendredi 12 octobre 2007, dès 18h

C’est bien connu, les Finlandais n’ont pas froid aux yeux. Ils sont souvent friands de compétitions sportives insolites : le lancer de téléphone portable, le porter d’épouse, l’écrasement de moustiques ou l’endurance au sauna. Dans un même esprit, se tient tous les ans, non loin du Cercle polaire, une épreuve de guitare électrique imaginaire à laquelle Anne-Julie Raccoursier a consacré un travail vidéo. Intitulé Noodling (2006, 7’20’’), il révèle, en gros plan, des concurrents aux looks très étudiés, clones improbables de Frank Zappa ou de Billy Idol. Ils singent la gestuelle de ces musiciens au point culminant de leurs shows. L’état d’exaltation des candidats est tempéré par l’absence de bande sonore. Une distance supplémentaire nous éloigne d’eux : au ralenti, leurs mouvements, parfois cachés dans le hors champ de l’image, semblent chargés d’un affect qui suggère autant le plaisir (solitaire) que la douleur, l’extase que l’hystérie. (suite…)

Otra de Vaqueros (Redux), BAC, Genève

Exposition et édition
Du 23 juin au 2 septembre 2007

Avec Sean Snyder (Berlin), Jeremy Deller (Londres), Karl Holmqvist (Stockholm/Berlin), Bernadette Corporation (Paris/Berlin), Artemio (Mexico), Reena Spaulings (New York), Bruno Serralongue (Paris), Claire Fontaine (Paris), Jennifer Allora-Guillermo Calzadilla (San Juan), Jay Chung & Q Takeki Maeda (Berlin/Düsseldorf), Mario García-Torres (Los Angeles/Mexico) et Minerva Cuevas (Mexico) (suite…)

Habitat/Variations, BAC, Genève

Exposition du 23 juin au 2 septembre 2007

Un projet de María Inés Rodríguez, commissaire d’exposition indépendante (Paris), avec la collaboration de Juan Herreros et de Pablo León de la Barra. Exposition en coproduction avec La Casa Encendida, Madrid
Avec la participation de : Alexander Apóstol, Pablo León de la Barra, Ronan et Erwan Bouroullec, Raúl Cárdenas, Santiago Cirugeda, Jimmie Durham, Didier Fiuza Faustino, Yona Friedman, Jakob Kolding, Josep-María Martín & Raphaël Nussbaumer & Alejandra Ayala & Luz Muñoz, Hans-Walter Müller, N55, Maria Papadimitriou, Tercer un Quinto, Pedro Reyes, Gabriel Sierra et Barbara Visser. (suite…)

Markus Schinwald, BAC, Genève

Exposition du 20 avril au 3 juin 2007
Vernissage le jeudi 19 avril 2007, dès 18h

Markus Schinwald est un artiste dont le travail est protéiforme et sans hiérarchie des genres. Inspiré autant par l’univers de la mode, de la danse ou de l’opéra et, plus largement, par celui du spectacle, il passe aisément de la performance au film, de la photographie à la production de vêtements. Ses escarpins sans talons (Low Heels, 1998) et baskets en peau de serpent (Snakers, 1998) – objets fétichistes par excellence – suggèrent un conditionnement plus subtil du corps. Car l’univers de Markus Schinwald oscille entre ceux de Lynch, Cronenberg et de Chalayan, et ses vêtements peuvent devenir des instruments de contrainte, se transformer en prothèses et même se substituer au corps. Ce dédoublement ou deuxième corps exprime les fantasmes cachés et fait remonter à la surface la complexité des profondeurs de l’inconscient. (suite…)

Andreas Dobler
In Deep Ink, BAC, Genève

Exposition du 2 février au 1er avril 2007
Vernissage le jeudi 1er février 2007, dès 18h

La démarche d’Andreas Dobler (1963, Zurich) se caractérise par des incursions récurrentes dans des domaines aussi variés que l’illustration de fanzines, le batik sur tissu, l’encre de Chine sur papier, la musique hard rock ou ambient ainsi que l’écriture de scénarios pour le cinéma et le théâtre. Si la peinture reste l’élément privilégié de son activité, il garde un grand intérêt pour la pratique du dessin. Son univers oscille entre des représentations oppressantes, souvent empruntées à l’imagerie fantastique de la science-fiction, comme à la culture psychédélique, à l’esthétique de la bande dessinée, au kitsch petit-bourgeois ou encore à l’exotisme touristique. (suite…)

The Missing Evidence

Exposition collective du 26 mai au 7 octobre 2006
Vernissage le 25 mai (jour de l’Ascension)
Vue de l'exposition <em>The Missing Evidence</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2006. Photo: © Sandra Pointet

Vue de l’exposition The Missing Evidence

John M Armleder, Marcel Broodthaers, François Curlet, Trisha Donnelly et Pierre Vadi

« Une fiction permet de saisir la vérité et en même temps ce qu’elle cache.»
Marcel Broodthaers

The Missing Evidence est une exposition qui souhaite explorer les stratégies de mystification auxquelles recourent certains artistes, jouant de leur statut de créateur. Elle prend à témoin la figure emblématique de Bas Jan Ader (1942-1975), disparu mystérieusement en mer à l’âge de 33 ans, lors de son voyage-performance intitulé A la recherche du Miraculeux. (suite…)

Accrochage des éditions 1995-2005

Exposition du 5 avril au 6 mai 2006
KLAT, <em>EVIL TALK</em>, 1999

KLAT, EVIL TALK

Editions réalisées entre 1995 et 2005 pour les membres de l’association du Cec

Olivier Mosset (1995) : Sans titre, gravure au burin, noir/blanc;
Fabrice Gygi (1996) : Sans titre, affiche, sérigraphie couleur;
Elena Montesinos (1997) : Love it, buvard, sachet plastique;
Elke Krystufek (1998) : Economical Love, affiche, offset couleur;
Klat (1999) : EVIL TALK, affiche, sérigraphie noir/blanc;
Alexandre Bianchini (2000) : Sans titre, affiche, sérigraphie, couleur;
Jakob Kolding (2001) : Sans titre, affiche, offset noir/blanc;
Karl Holmqvist (2002) : CECI N’EST QU’UNE ILLUSION, sac en plastique, sérigraphie;
Mai-Thu Perrret (2003) : Sculptures of Pure Self-Expression, série de cinq objets en céramique;
No More Lights on My Starguitar (2004) : compilation rock ‘n’ roll réalisée par Bruno Dürr, vinyle, 33 tours;
et Christophe Rey (2005) : Washington, photographie couleur.

Marie Velardi
Futurs antérieurs, 20006

Exposition du 3 février au 18 mars 2006
Vernissage le 2 février 2006
Marie Velardi, <em>Vue 9 (deux eaux)</em>, 2006

Marie Velardi, Vue 9 (deux eaux)

Lancement de l’édition – Futurs Antérieurs, XXIe siècle – retraçant l’histoire du XXIe siècle d’après des textes et des scénarios d’anticipation.
40 x 500 cm
Version française et version anglaise
Avec la collaboration de Pedro Jiménez Morrás pour la traduction et celles de Gidon Mead, Frédéric Favre, Céline Mangeat et de Francesca Whitman pour la relecture. (suite…)

Christophe Rey
Ocean Bluff

Exposition du 28 octobre au 17 décembre 2005
Vernissage le jeudi 27 octobre 2005 dès 18h
Présentation de l’exposition par l’artiste à 19h15
Christophe Rey, <em>Ocean Bluff</em>, 2005.

Christophe Rey, Ocean Bluff

Christophe Rey est un artiste qui s’intéresse particulièrement à la photographie et à son histoire ainsi qu’au cinéma, à l’architecture et à la littérature. De longs périples – de préférence au Canada et aux Etats-Unis – lui ont permis de réunir une importante archive photographique qui constitue la source d’inspiration de son écriture. Ses textes, souvent concis, traduisent une profonde introspection. Mais, sans se limiter au seul aspect autobiographique, l’artiste porte un regard qui va bien au-delà des impressions de voyage, un regard affûté et porteur d’une charge sociale, morale ou politique puisée, le plus souvent, au cœur des villes. (suite…)

Quelques éditions…

Du 17 mai au 2 juillet 2005 et du 6 septembre au 7 octobre 2005
Florian Pumhösl, Etudes Abstraites, CEC, 2004. Photo © Jorge Perez

Florian Pumhösl, Etudes Abstraites, CEC, 2004. Photo © Jorge Perez

John M. Armleder, gravures (eaux-fortes et monotypes) uniques, 1992
Monica Bonvicini, Eternmale, publication d’artiste, 2002
Jakob Kolding, lambda print et Posters, publication d’artiste, 2001/2003
Mai-Thu Perret, 5 Sculptures of Pure Self-Expression, céramiques, 2004
Florian Pumhösl, Etudes abstraites, portefolio d’héliogravures, 2004
Heimo Zobernig, Sans titre, lithographies, 1996

No More Lights On My Starguitar

Soirée le 3 mars 2005 à 18h00
Exposition du 4 mars au 30 avril 2005

Présentation de No More Lights On My Starguitar, vinyle, 33 tours, 12 pistes sonores de Albert Angelo (GB), John Armleder (GE), Ana Axpe (GE), Kim Sop Boninsegni (GE), Bruno Dürr (GE), Mossuraya (GE), Yanick Fournier (D), Benoit Guignat (FR), Baron Samedi (Elena Montesinos, C. Daesen et S. Mercier) (CH), Reynols (AR), SPLITt (Jacques Julien & Hugues Reip) (FR), Uusi Fantasia (FI), 1000 exemplaires, édités par Made at Home Records et le Centre d’édition contemporaine, Genève, 2005 Cette compilation de pièces sonores (music, pièces audio) d’inspiration plutôt rock’n’roll, réunies par Bruno Dürr, veut faire mentir cette idée toujours réactualisée et obsolète de la mort du rock.
A cette occasion, ce vinyle sera offert aux membres 2004 de l’association du Cec. (suite…)

Florian Pumhösl
Héliogravures et film

Exposition du 29 octobre 2004 au 29 janvier 2005
Vernissage le 28 octobre 2004 dès 18h00
Florian Pumhösl, vue de l'exposition <em> Héliogravures et film</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2004

Florian Pumhösl, vue de l’exposition Héliogravures et film

Dans un des derniers films de Florian Pumhösl, Untitled (Mixed Exhibits), 2003, des images d’une cité abandonnée se succèdent lentement, hors du temps, dans un sentiment d’attente, de menace, de fin. Comme un diaporama en fondu enchaîné, on passe des murs extérieurs d’une immense forteresse à un jardin intérieur en friche ; au fond un cyclope, seul, immobile, assis dans une semi-obscurité. On ressort au niveau du sol, sous les murs, parmi des blocs de pierres et de béton. On glisse sans ruptures de l’artificialité rocailleuse du jardin d’hiver à l’aride pierrier extérieur. Les pierres «naturelles» filmées dans un long plan presque arrêté, se chargent d’une densité minérale. Cette matérialité immobile et radicale est accentuée par cette référence au Cyclope, qui fige le temps et enferme le spectateur dans ce monde arrêté, un non-lieu, un hors temps. L’œil unique, mobile dans sa cavité monstrueuse, nous fixe comme un « oeil-caméra », nous laissant seuls dans un espace vide et obscurci. (suite…)

M/M (Paris)
Pour hoM/Me,
printemps-été 2004

Présentation d’été du 22 juin au 25 septembre 2004
Ouverture de l’exposition : mardi 22 à 14h (sans vernissage)
Heures d’ouverture : du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 14h à 17h
Fermeture annuelle: du 26 juillet au 23 août 2004
M/M (Paris), vue de l'exposition <em>M/M Pour hoM/Me, printemps-été 2004</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2004

M/M (Paris), vue de l’exposition M/M Pour hoM/Me, printemps-été 2004

Série de 6 affiches, sérigraphies 4 couleurs, 120 x 176 cm, édition de 25 exemplaires chacune, Co-édition Cneai (Chatou/Paris) et Centre d’édition Contemporaine (Genève)

En proposant une collection de vêtements pour homme, les deux graphistes parisiens, M/M (Paris), questionnent leur travail de faiseurs d’images et de signes dans un esprit d’avant-garde moderniste. Les modèles ne seront jamais commercialisés, restant au stade d’esquisses utopiques. (suite…)

Mai-Thu Perret
Love thy sister like thyself

Exposition du 9 avril au 12 juin 2004
Vernissage le 8 avril 2004 à 18h
Mai-Thu Perret, vue de l'exposition <em>Love thy sister like thyself</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2004.

Mai-Thu Perret, vue de l’exposition Love thy sister like thyself,

Mai-Thu Perret construit depuis 1999 l’histoire d’une communauté utopique et autonome constituée exclusivement de femmes, localisée au Nouveau-Mexique. New Ponderosa Year Zero existe déjà sous plusieurs formes : un texte-manifeste, les journaux intimes de certaines de ces femmes, une série d’objets produits par cette communauté (mobilier, objets décoratifs, sculptures, vêtements, décors de fêtes et résidus d’événements). Tous ces éléments constituent petit à petit un réseau d’indices qui témoigne de l’existence de cette microsociété. (suite…)

Haroutioun Simonian
Performance (à huis clos) & installation vidéo

Vernissage le 29 janvier dès 18h00 au Centre d’édition contemporaine (cec)
Exposition du 30 janvier au 27 mars 2004
ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 14h à 17h
Haroutioun Simonian, vue de l'exposition, cec, 2004

Haroutioun Simonian, vue de l’exposition, cec, 2004

Haroutioun Simonian (vit et travaille à Erevan, Arménie) présentera dans l’espace d’exposition du cec le témoignage vidéo d’une performance réalisée à huis clos et au préalable, transformé en un théâtre privé, sorte de black box dont l’intérieur enduite de vaseline est rendue impraticable. Cette action, entre le Body Art et la danse, mettra l’artiste dans une situation de déséquilibre constant, toujours à la limite de la chute.
Ce corps en perte d’équilibre sert ici et pour Haroutioun Simonian de métaphore et de commentaire à la perte de repères aussi bien politiques, culturels qu’identitaires, consécutifs au vide moral laissé par la fin du système politique autoritaire soviétique. (suite…)

Filière papier – Filière expo

Exposition du 31 octobre 2003 au 17 janvier 2004
Vernissage le jeudi 30 octobre 2003, dès 18h00
Vue de l'exposition <em>Filière papier-Filière expo</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2003

Vue de l’exposition Filière papier-Filière expo

Afin de poursuivre notre politique d’investigation du champ de l’édition et de le considérer comme un espace d’essais et d’expérimentations, nous avons choisi cette année de nous déplacer vers des objets qui jouent avec les limites du système, artistique et commercial. Toute l’année 2003 a été consacrée à des publications affranchies des possibilités attendues de transmission et de distribution, avec des éditions du type : affiches et porte-documents, fanzines, Xerox books, journaux et revues, souvent gratuits, distribués librement, avant comme après l’exposition (de main à main, par voie postale ou grâce à des dépôts dans des lieux publics, bars, boutiques, galeries, centres d’art et musées, …)
Ces modes éditoriaux alternatifs, légers et décalés – et jusqu’à présent davantage pratiqués par les artistes – ont été repris à l’actif des organisateurs d’exposition, des lieux d’art contemporain et des graphistes. Ces imprimés réalisés rapidement, souvent avec peu coûts, servent aujourd’hui de nouveaux vecteurs de transmission et d’information, aussi bien pour des projets d’exposition que pour des critiques, et évidemment des artistes, à la recherche de supports indépendants. (suite…)

Monica Bonvicini
Accrochage de l’édition
Eternmale

De septembre à octobre 2003
Monica Bonvicini, <em>Eternmale</em>, cec, 2002

Monica Bonvicini, Eternmale, CEC, 2002

Accrochage de 13 exemplaires de l’édition de Monica Bonvicini, Eternmale, 2002

Finger No. 12
conventions/
Konventionen/
conventions

Exposition au centre d’édition contemporaine (cec) du 23 mai au 19 juillet 2003
Vernissage le jeudi 22 mai 2003 dès 18h00
Vue de l'exposition Finger No. 12 <em>conventions/Konventionen/conventions</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2003

Vue de l’exposition Finger No. 12 conventions/Konventionen/conventions

Collaboration entre finger (groupe d’artistes basé à Frankfurt-am-Main, Allemagne) et trois étudiants diplômants – Aurélien Gamboni, Sloane Huguenin et Marion Ronca -, du Programme d’études postgrades CCC Critical Curatorial Cybermedia de l’Ecole supérieure des beaux-arts HES-Genève, et le centre d’édition contemporaine (cec).

finger a été fondé en 1998. Ce groupe, qui réunit aujourd’hui quatre artistes : Martin Brandt, Florian Haas, Claudia Hummel et Andreas Wolf, a pour but d’entreprendre des recherches sous la forme d’enquêtes « sur le terrain » : actions de médiations et réalisations alternatives, qu’ils diffusent ensuite régulièrement dans une revue du même nom.
Plate-forme de discussion et d’échanges entre artistes et auteurs, cette publication traite des expositions, conférences et publications qui touchent à de nouveaux phénomènes, inconscients, populaires, individuels ou plus généraux qui traversent la société actuelle, tant au niveau du quotidien, du local et de la ville, qu’au travers des grands mouvements économiques, politiques et culturels : globalisation, immigration, conflits sociaux, nouvelles technologies… (suite…)

Jakob Kolding

exposition du 28 mars au 10 mai 2003
vernissage le 27 mars dès 18h00
Jakob Kolding, vue de l'exposition, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2003

Jakob Kolding, vue de l’exposition

Editions
Posters, publication d’artiste, porte-documents contenant 18 imprimés pliés : reproductions de photos d’affiches en situation, plusieurs textes anglais/français dont une introduction de l’artiste, une sélection de textes sur des projets antérieurs, un texte de Doreen Massey (géographe), les traductions en français des textes de certains posters, 21 x 29,7 cm, offset, noir/blanc, sur papier couché demi-mat blanc 115 gm2, porte-documents sur papier Invercote G –Print couché mat un côté 280 gm2, 22 x 30,5 cm, 700 exemplaires, édition du Centre d’édition contemporaine, 2003.

Affiche, offset, noir/blanc, sur papier affiche couché blanc brillant 135 gm2, 60 x 84 cm, tirée à 700 exemplaires, non numérotés, non datés et non signés, édition du Centre d’édition contemporaine, 2003. (suite…)

Amy O’Neill et Emmanuel Piguet
Dm-melkenburg

Du 31 janvier au 7 mars 2003
Vernissage le 30 janvier dès 18h00, présentation de l’édition dm-melkenburg (téléchargeable sur le site www.dm-melkenburg.info)

 

Créée en 1995, la bourse du Centre d’édition contemporaine (anciennement bourse du Centre genevois de gravure contemporaine) permettait chaque année à des artistes de réaliser un projet d’édition dans le domaine de l’art contemporain, d’encourager une réflexion contemporaine sur des médias tels que l’offset, la sérigraphie, le livre d’artiste, l’imprimé et le multiple, …et d’offrir aux artistes de nouvelles possibilités de production.
Cette bourse de CHF 6’000.-, distribuée jusqu’en 1998 à deux artistes, fut attribuée à partir de 1999 à un seul lauréat, lui permettant de travailler sur un projet d’édition plus conséquent.

La dernière session de cette bourse a eu lieu en 2001 et le prix a été attribué à Amy O’Neill (GE/US) et Emmanuel Piguet (GE) pour leur projet d’édition: Dm-melkenburg, par un jury composé d’Anne-Belle Brejnik-Lecoultre, Vidya Gastaldon, Catherine Pavlovic, Jean-Louis Venni et Véronique Bacchetta. (suite…)

Karl Holmqvist
Soirée tropicale

Jeudi 21 novembre 2002 à 20:00

Karl Holmqvist, vue de l’exposition Soirée tropicale, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2002.

Jeudi 21 novembre 2002
à 20:00
au centre d’édition contemporaine, 18 st-léger, 1204 genève,
pour la présentation de son édition, Ceci n’est qu’une illusion, offerte aux membres de l’association du cec et à tous les autres.

Vidéos
Worldsaver (Chiang Mai 2002, 15’30’’),
Green Party (Chiang Mai 2002, 60’),
De Kongelige Elefanter (Copenhague 2002, 23’20)

Posters et publications
Aesthetic movement, REAL Art & Poetry etc.

Musique
CHA-BASHIRA L?K?O MusicsystemM,
Greatest Hits ACE OF BASE,
Tigerman TEDDYBEARS STHLM,
Djurens Parad PLUXUS Villa Lecitin
and others

Poésie
SPOKEN WORD: Les Fleurs du Mal (suite…)

LISTE
DES
EXPOSITIONS
 

Liste complète
des expositions
(pdf)
(1989—2020)
 


2020

artgenève
Fabian Marti
Such a Good Girl


2019

Open accrochage, editions
of
Le CEC participe à P.A.G.E.S. Salon du livre d’artiste et de l’imprimé contemporain, Genève
TIMOTHÉE CALAME
ALTERA
Spring Sale Time
LE CEC à la LA Art Book Fair 2019
artgenève
Matthew Lutz-Kinoy
What to wear to a concert? Tips for concert outfits: wear your best punk jacket with the right patches !
« A patch meant to be fixed to the back of your jacket depicting relevant cultural affiliations »


2018

Matthew Lutz-Kinoy
The Meadow
Salon MAD#4 (Multiple Art Days)
Paris 2018
Entrelacs
Victor Man invite Navid Nuur
Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, François Curlet…
artgenève


2017

Jonathan Monk
Directional Advice
Thomas Hirschhorn
Flashforward
Edited by the CEC!
Focus: Mélanie Matranga
Jean-Michel Wicker
#picturebook1
Book Launch c/o Section 7 Books, Paris
Jean-Michel Wicker
#picturebook1
Book Launch c/o SALTS, Birsfelden/Basel
Présentation de l’édition
Jean-Michel Wicker
#picturebook1
Jakob Kolding
The Outside or the Inside of the Internalised Externalised
Jean-Michel Wicker
BBiblioteca ffanafffantastica
artgenève
Présentation de l’édition
Jean-Michel Wicker
Belle étiquette


2016

Présentation du livre
Mathis Gasser
In the Museum 1 2 (3),
Regulators 1 2 n
Présentation de l’édition
Artists’ Voices
Valentin Carron
Deux épaisseurs un coin
Mathis Gasser
Sept sont tombés vers le ciel
Travaux sur papier
Artists’ Voices
Prolongation
artgenève


2015

Artists’ Voices
Extract
I Never Read, Art Book Fair Basel 2015
Jason Dodge
David Maljkovic
avec
Konstantin Grcic
Negatives
artgenève


2014

WINTER SALE
ET
ALPHABET EDITIONS
Raphaël Julliard
Chromozone
Oriol Vilanova
Renoncer à te décrire
artgenève


2013

Artissima, Turin
Edited!
NY Art Book Fair
David Hominal
Through The Windows
Jonathan Monk
Egg
artgenève


2012

Posters
Salon Light #9, Paris
NY Art Book Fair
Oscar Tuazon
Salon des Dames
artgenève
Jeffrey Vallance
The Vallance Bible
Nouvelles éditions
Oscar Tuazon
Book Launch c/o Galerie Eva Presenhuber, Zürich


2011

Aaron Flint Jamison
Philippe Decrauzat
Book Launch c/o Motto Zürich
Abstractions sentimentales et quelques éditions, Cneai, Paris
Philippe Decrauzat
NYSTAGMUS
Gerard Byrne
For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72
Présentation de la publication
Sgrafo vs Fat Lava


2010

Présentation de l’édition de Pierre Bismuth Something Less, Something More – DIY
Sgrafo vs Fat Lava
Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960-1980
« Encadrées »
Susanne M. Winterling
They Called Each Other Horses
Changement d’accrochage: Heimo Zobernig
Fröhliche Gesellschaft,
Parrotta Contemporary Art, Stuttgart


2009

Editions vs. objets
Erik van Lieshout
The Assistant
T. Quelques possibilités de textes
EDITIONS (suite…)
Présentation du catalogue
L’Effet papillon, 1989-2007,
castillo/corrales, Paris


2008

EDITIONS (2004-2008)
Présentation de
L’Effet papillon, 1989-2007
à la Maison de la poésie, Bâle
Trisha Donnelly
L’Effet papillon, 1989-2007
Olivier Bardin
You belong to me I belong to you
Editions récentes


2007

Gianni Motti
Perpetual Channel
Anne-Julie Raccoursier
Wireless World, BAC, Genève
Otra de Vaqueros (Redux), BAC, Genève
Habitat/Variations, BAC, Genève
Markus Schinwald, BAC, Genève
Andreas Dobler
In Deep Ink, BAC, Genève


2006

The Missing Evidence
Accrochage des éditions 1995-2005
Marie Velardi
Futurs antérieurs, 20006


2005

Christophe Rey
Ocean Bluff
Quelques éditions…
No More Lights On My Starguitar


2004

Florian Pumhösl
Héliogravures et film
M/M (Paris)
Pour hoM/Me,
printemps-été 2004
Mai-Thu Perret
Love thy sister like thyself
Haroutioun Simonian
Performance (à huis clos) & installation vidéo


2003

Filière papier – Filière expo
Monica Bonvicini
Accrochage de l’édition
Eternmale
Finger No. 12
conventions/
Konventionen/
conventions
Jakob Kolding
Amy O’Neill et Emmanuel Piguet
Dm-melkenburg


2002

Karl Holmqvist
Soirée tropicale
Animation: Vidéos
Rosemarie Trockel
Edition, eaux-fortes, 1996
KIOSK (V)
Monica Bonvicini
Bonded Eternmale


2001

Affiches/Livres
Social Hackers
Editions
Fabrice Gygi
VITRINES et PITON UNIVERSEL
Vidya Gastaldon & Jean-Michel Wicker


2000

Editions 2000
Bring the Noise
Bourse du CGGC 1997-1999


1999

KLAT
Evil Talk: Beyond the pleasure principle
Thomas Hirschhorn
Elke Krystufek
In the Arms of Luck
Editions


1998

One Step Backwards: Books, prints, videos, 1998
LISTE 98, The Young Art Fair,
Usine Warteck, Bâle
Lithographies


1997

Multiples du Centre genevois de gravure contemporaine
Elena Montesinos
Tune out, Turn off, Drop in
Eté 97
Stan Douglas
Photographies
Hinrich Sachs

B. Toguo Tamokoué
Gravures et Multiples


1996

Heimo Zobernig
Alexandre Bianchini,
Nicolás Fernández,
Jérôme Hentsch
et
Alain Julliard
Kristin Oppenheim
Rosemarie Trockel


1995

Thomas Hirschhorn
Les Plaintifs, les Bêtes, les Politiques
Karen Kilimnik
Tiger
Éditions du Centre genevois de gravure contemporaine
Luc Tuymans
Le Verdict
Claude Lévêque
Sans titre
Estampes et photographies
Yves Gevaert éditeur, Bruxelles


1994

Olivier Mosset
Claude Closky
Alexandre Bianchini

Hubert Mean
Alex Hanimann
Peintures, édition


1993

Giuseppe Penone
Images de pierres
Sigurdur Arni Sigurdsson
Peintures, dessins
Gerry Schum
Fernseh und Videogalerie
John M Armleder
Ian Anüll
Dessins, sérigraphies et éditions
Claude Gaçon


1992

Éditions, 1986-1992
John M Armleder
Parkett
Jean Stern
Panini alle melanzane
Stephan Landry
Marie Sacconi


1991

Laurence Pittet
Suzanne Lafont
Photographies
Marcel Broodthaers
Œuvres graphiques, 1964-1975
Jean-Michel Othoniel
¡ Capotes !


1990

Roman Signer
Installation hélicoptère, 1990
Jean-Marc Meunier
Sapins de Noël, 1988-1989
Anne Pesce
Pêcheur, c’est lui qui devient un poisson
Andreas Hofer
Installation – édition


1989

Henri Michaux
Encres, gouaches, aquarelles, lavis
Emmett Williams
Multiples
Andreas Gursky
Photographies
Stéphane Brunner
Mori Shigeru
Estampes

LISTE
DES
ARTISTES


LISTE
DES
EXPOSITIONS