




Costanza Candeloro, Glam Proof, cinq impressions photographiques, décalcomanie sur céramique, 21 cm x 29,7 cm, signées et datées. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2025
CHF 2’000.-





Costanza Candeloro, Glam Proof, cinq impressions photographiques, décalcomanie sur céramique, 21 cm x 29,7 cm, signées et datées. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2025
CHF 2’000.-






La treizième Before Publication est un texte fictionnel de l’artiste genevois Timothée Calame, alias T. Freakson Calame, exposé au Centre d’édition contemporaine en 2019. Il s’agit d’un ensemble de courtes nouvelles qui décrivent les pérégrinations urbaines d’un personnage pris dans une suite d’événements et de rencontres improbables. Dans une ambiance étouffante et paranoïaque, tout peut alors devenir une menace pour ce personnage qui traine son malaise existentiel et se heurte à des conventions sociales absurdes ainsi qu’aux individus hors-sol qui en sont les sentinelles.
Ce texte est lié aux intérêts de Calame: la ville et ses recoins, l’urbanisme et ses enjeux politiques sous-jacents, l’industrie culturelle et ses accès. En décrivant un environnement à la fois coercitif et déliquescent, il interroge l’influence de l’espace public sur nos comportements en société, régulés par des codes et des règles constitutifs d’un système de surveillance. Scatofiction traduit un sentiment de déréliction, un état de précarité généralisé, économique et culturel, effet d’un pouvoir qui favorise l’individualisme plutôt que la création d’une société mutualiste et communautaire, laissant chacun à sa solitude.
Timothée Calame est né en 1991 à Genève où il vit et travaille. Son travail a été présenté à l’occasion des expositions personnelles : A Spring in Endophasia, Weiss Falk, Zurich (2023) ; Interiority in 2022, Edouard Montassut, Paris (2022) ; Transit Times, Weiss Falk, Bâle (2021) ; Altera, Centre d‘édition Contemporaine, Genève (2019). Parmi les expositions collectives auxquelles il a pris part, citons : Great Works, Galerie Oskar Weiss, Zurich (2025) ; Récits de collection, MAMCO, Genève (2023) ; Watercolours, Chapter III, XYZ, Tokyo (2023) ; Found Refined Refound, Weiss Falk à Eva Presenhuber, New York (2023) ; Horizones – 23e Prix Fondation Pernod Ricard, Fondation Pernod Ricard, Paris (2022) ; DON’T SAY I DIDN’T SAY SO, Kunstverein Bielefeld, Bielefeld (2022) ; Môtiers 2021 – Art en Plein Air, Môtiers (2021) ; Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2020, Kunsthaus Langenthal (2021).






Cristina Ricupero, Curating Monsters, Before publication 12, brochure, 48 pages – cahier unique, 17,2 × 23,5 cm, offset, reliure agrafée, 250 exemplaires – publiée dans la collection Before publication réunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraissent régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II, 2008 – 2025 (second tome de L’Effet papillon, 1989 – 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2025. ISBN: 978-2-9701916-0-5
CHF 20.-
Dans Curating Monsters, Before publication 12, Cristina Ricupero mobilise la figure de Frankenstein qui, comme un fil rouge, l’aide à explorer et partager sa pratique curatoriale. Trouvant une concordance entre le monstre composite de Mary Shelley et le principe de création d’une exposition, où souvent un corpus d’œuvres très large et diversifié démultiplie les occurrences, qui se combinent, se répondent et génèrent une réflexion capable d’élargir les perspectives et les commentaires critiques. Les thématiques choisies sont souvent en phase avec l’actualité et même prémonitoires, ce qui attestent de sa singularité comme commissaire d’exposition.
À travers l’analyse de quatre expositions historiques et emblématiques – la Première Foire Internationale Dada, l’Exposition internationale du surréalisme, First Papers of Surrealism et la galerie surréaliste de Peggy Guggenheim, Art of This Century –, réalisées entre 1920 et 1942, Cristina Ricupero revisite certains de ses projets et met en lumière ses thématiques favorites : les sociétés secrètes (Secret Societies, Schirn Kunsthalle, Francfort et CAPC de Bordeaux, 2011–2012), les liens entre l’art et le crime (The Crime Was Almost Perfect, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam et PAC-Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, 2014) le monde de l’espionnage (We Never Sleep, Schirn Kunsthalle, Francfort, 2020–2021) et la « maladresse enthousiaste » dans l’art, dans l’exposition Ridiculously Yours?! Art, Awkwardness and Enthusiasm (Bundeskunsthalle Bonn, Deichtorhallen / Falckenberg Collection, Hamburg; Halle für Kunst Steiermark, Graz; Neue Galerie Graz Halle für Kunst Steiermark, Graz, 2022–2024). Sans oublier que cette idée sous-jacente de la monstruosité, récurrente, lui permet d’envisager l’exposition comme un corps en mutation, où chaque élément participe organiquement de la construction d’un ensemble cohérent, que Cristina Ricupero envisage avant tout comme un espace de questionnements critiques sur l’art et la société.
Cristina Ricupero est commissaire d’exposition et critique d’art indépendante. Elle vit et travaille à Paris. Elle a réalisé des expositions internationales parmi lesquelles: Ridiculously Yours?! Art, Awkwardness and Enthusiasm (avec Jörg Heiser), Halle für Kunst Steiermark, Graz (2023), Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg, Hambourg (2023) et Bundeskunsthalle, Bonn (2022); We Never Sleep, Schirn Kunsthalle, Francfort (2020); Divided We Stand (avec Jörg Heiser), 9e Biennale de Busan (2018); la Nuit Blanche, Monaco (2016). Elle a été consultante pour la 9e Seoul Mediacity Biennale (2016); The Crime Was Almost Perfect, Witte de With, Rotterdam (2014) et PAC-Milan, Milan (2014); New Ways of Doing Nothing (avec Vanessa Joan Müller), Kunsthalle Vienna (2014); Suspicious Minds, Galeria Vermelho, São Paulo (2013); Cosmic Laughter – Timewave zero then what? (avec Fabian Marti), Ursula Blickle Stiftung (2012), Kraichtal-Unteröwisheim (2012); Secret Societies, Schirn Kunsthalle, Francfort et CAPC de Bordeaux (2011).

Denis Savary, Quiet Clubbing, affiche, offset, couleurs, papier X-Motion White, 170 g/m2, 42 x 59,4 cm, 200 exemplaires, datés et signés. Edition du Centre édition contemporaine, Genève, 2025. Edition offerte aux membres de l’association pour l’année 2025.
CHF 150.-










Caroline Bachmann, DIX MATINS, dix lithographies, deux couleurs, sur papier Vélin BFK Rives, 300 g/m2, 20 x 20 cm, numérotées de I à X, datées et signées (initiales : CB), réunies dans une boîte, devant tombant, 21 x 21 x 2 cm, carton Chaumont luxe satiné, 700 g/m2, papier teinté dans la masse, Toile du Marais 162 g/m2, avec un colophon dans le fond de la boîte, impression numérique noir sur papier blanc non couché, 200 g/m2, 20 x 20 cm, 15 exemplaires, 3 e.a. et 2 H.C, numérotés sur chacune des lithographies et numérotés, datés et signés (signature) sur le colophon, impression : Idem, Paris, boite : Cartonnages Jean Losey, Genève, édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2024.
Derniers exemplaires
CHF 6’500 .- (l’édition)






Nicolas Trembley, MY CRAFT. Entretien avec Véronique Bacchetta sur l’exposition, l’artisanat, l’art, les hiérarchies culturelles et les typologies, Before publication 11, brochure, 44 pages – cahier unique, 17,2 × 23,5 cm, offset, reliure agrafée, 250 exemplaires – publiée dans la collection Before publication réunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraissent régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989 – 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2024. ISBN: 978-2-9701369-9-6
CHF 20.-
MY CRAFT. Before publication 11 prend la forme d’une conversation entre Véronique Bacchetta et Nicolas Trembley, centrée autour de sa pratique curatoriale et de son intérêt grandissant pour les arts décoratifs, l’artisanat et la céramique. Au travers de cette discussion, Nicolas Trembley étend son propos en traitant de l’histoire du mouvement japonais Mingei auquel il a consacré cinq expositions, et de sa place dans l’art contemporain. Cette conversation se développe en interrogeant le rôle du commissaire d’exposition ; non seulement autour de la notion de sélection, de choix et de la construction d’ensembles cohérents et signifiants d’œuvres d’art et d’objets artisanaux, voire du commerce courant, que sur la question de la création de displays de présentation et de la gestion de l’architecture des espaces d’exposition.
Nicolas Trembley est critique d’art et commissaire d’exposition; il vit et travaille entre Genève et Paris. Il a réalisé de multiples expositions autour de la céramique, du mouvement Mingei et de l’artisanat, dont : Art & Craft, Artparis, Grand Palais, Paris (2024); Craft, Galerie Francesca Pia, Zurich (2023); Mingei Asia Now, Monnaie de Paris, Paris (2022); Les Céramiques de Wifredo Lam, Musée Guimet, MNAAG, Paris (2022); Expanded Craft, Croy Nielsen, Vienne (2021); The Mingei, Taka Ishii Gallery, Hong Kong (2020); Mingei Now, Sokyo Gallery, Kyoto (2019); Mingei: Are You Here?, Pace Gallery, Londres et New York (2013–2014); Sgrafo vs Fat Lava : Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960–1980, Centre d’édition contemporaine, Genève (2010), montrée par la suite au FRAC Champagne-Ardenne, Reims, à la Galerie kreo, Paris, à la Galerie Gisela Capitain, Cologne, à la EXD Biennale de Lisbonne et à la galerie Alex Zachary Peter Currie, New York.

Heimo Zobernig, untitled, flyer, sérigraphie, texte noir et lignes argentées sur papier blanc Munken Kristall Rough 300 g/m2, A4, 200 ex., datés et signés, impression: Duo d’Art SA, Genève, édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2024.
Édition 2024 offerte aux membres de l’association du Centre d’édition contemporaine.
CHF 20.- (le flyer)

Heimo Zobernig, untitled, ensemble de trois grands posters: A: texte noir sur papier blanc; B: lignes noires sur papier blanc; C: texte noir et lignes noires sur papier blanc, sérigraphie sur papier 130 g/m2, marouflés sur aluminium, 89,5 x 122 cm (0,12 cm pour la plaque d’aluminium), 3 ex., numérotés et signés, impression: Duo d’Art SA, Genève, édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2024.
CHF 10’000.- (3 posters)

Heimo Zobernig, untitled, ensemble de trois sérigraphies: texte noir et lignes blanches sur papier argenté Algro Star Silver 310 g/m2, texte noir et lignes argentées sur papier blanc Munken Kristall Rough 300 g/m2, texte blanc et lignes argentées sur papier noir Keaycolor Deep Black 300 g/m2, 50 x 70 cm, 9 ex., 1 e.a., 2 H.C (dont un encadré) et 1 E.E. (exemplaire d’exposition), numérotés, datés et signés, impression: Duo d’Art SA, Genève, édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2024.
CHF 8’000.- (3 sérigraphies)


























































Victor Man, sans titre, multiple, couteau de poche, la lame et le mécanisme à ressort sont en acier carbone de Suède (UHB 15-LM), le manche est en corne de buffle d’eau noire, les rivets sont en cuivre et les inserts en laiton, 12,5 cm (couteau fermé), 23 cm (couteau ouvert), édition de 7 exemplaires, 2 e.a. et 1 H.C., fait main par Matei Campan, forgeron, Cluj, Roumanie. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2014.
Epuisé


























