Exposition
Inner Light
CATALOGUE
Fondé en 2018 par Kim Coussée, Eliott Villars et Gaia Vincensini, Inner Light est un collectif artistique basé en Suisse, dont la pratique se situe à l’intersection de l’art contemporain, de la mode et de l’édition. Leur démarche transdisciplinaire articule estampe, textile, sculpture et performance, en interrogeant la circulation des images imprimées à travers des supports non conventionnels.
Pour le Centre d’édition, Inner Light a invité l’artiste Lyna Azwaw à imaginer une mise en scène de leur édition.
Le projet s’inspire librement de documents et d’éditions trouvées dans les archives du CEC.
Le vernissage aura lieu sous la forme d’une performance qui amènera à l’exposition.
09.07.2026, 20h-22h
Vernissage
20h
Performance et installation de Lyna Azwaw, avec des contributions de Js Donny, Rosalie Dubois et Leandro Russo.
21h
Lancement du premier livre d’Inner Light, Corpus, publié aux éditions Kermesse, Paris.
15.07 – 31.07.2026
Exposition et nouvelle édition
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Kim Coussée (Lausanne, 1994) vit et travaille entre Lausanne et Paris. Graphiste et artiste, elle développe une pratique à la croisée de la commande et de la recherche, explorant les relations entre signes, matérialité et récits visuels. Elle collabore régulièrement avec des artistes, musiciens et institutions culturelles, en concevant des objets éditoriaux, identités visuelles et dispositifs imprimés. En 2025, elle publie Interzone de Valentin Noujaïm avec Mousse Publishing et la Kunsthalle Basel, et enseigne le design éditorial et typographique à l’ESAD Amiens. Elle a récemment créé des identités graphiques et éditions pour Nike, Novembre Magazine, Oklou et Echo Correspondence.
Eliott Villars (Genève, 1995) est un artiste pluridisciplinaire qui vit et travaille à Genève. En 2018, il a cofondé le collectif Inner Light, il développe une pratique qui se déploie entre art visuel, graphisme et projets curatoriaux. En collaboration avec la graphiste Kim Coussée, il a conçu plusieurs identités visuelles, notamment pour le Festival Les Urbaines (2022-2024) et le Fauvettes City Club. Il a également participé à divers projets de design graphique, dont des pochettes et supports visuels pour des artistes musicaux tels que Shygirl, Kelela ou Oklou. Depuis 2024, il prend part à différents programmes curatoriaux à l’espace indépendant Forde à Genève, parmi lesquels Forde Screens (projections de films d’artistes) et Paperline (série d’affiches d’artistes).
Gaia Vincensini (Genève, 1992) vit et travaille entre Genève et Paris. Son travail explore les systèmes de valeur qui traversent l’art et la société, en mêlant enquête matérielle et récit. Lauréate des Swiss Art Awards en 2026, elle a notamment effectué des résidences à la Cité Internationale des Arts (Paris, 2020) et à l’Istituto Svizzero (Rome, 2022). Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles notamment au MAMCO et à Forde (Genève), à la Fondazione Sant’Elia (Palerme), chez Gaudel de Stampa (Paris, qui la représente depuis 2018), chez Martina Simeti (Milan) et à ANCO (Ancône). Elle a également participé à des expositions collectives au Swiss Institute (New York), au Centre d’art contemporain (Genève). Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que le MAMCO, la Fondation Manor, la Fondation BNP, le Musée d’Art Moderne, le FMAC (Genève) et la fondation die Mobiliaar.
Lyna Azwaw développe une pratique à l’intersection de l’installation, de la sculpture, de l’écriture et de la performance. Son travail repose sur un usage précis de matériaux et de textes, en tenant compte de leurs contextes, de leurs usages et de leurs transformations possibles. Les objets qu’elle mobilise circulent d’un projet à l’autre, déplacés ou réactivés. Son écriture explore le passage entre plusieurs langues, à partir d’un rapport fragmenté à l’arabe, à l’anglais et au français. Depuis 2022, elle co-dirige BRUTAL, une série d’événements à Marseille dédiée à la poésie et à la performance textuelle. Elle écrit et performe également sous le nom de yaabilar.